Тексту

Руковање личним подацима

Ова веб локација (у даљем тексту „ова веб локација“) користи технологије као што су колачићи и ознаке у сврху побољшања употребе ове странице од стране купаца, оглашавање засновано на историји приступа, схватање статуса коришћења ове веб локације итд. . Кликом на дугме „Слажем се“ или на овој веб локацији, пристајете на употребу колачића у горе наведене сврхе и на дељење својих података са нашим партнерима и добављачима.Што се тиче руковања личним подацимаПолитика приватности Удружења за промоцију културе Ота ВардМолимо вас да погледате.

слажем се

Односи с јавношћу / информативни часопис

Ота Вард Информације о културној уметности „АРТ бее ХИВЕ“ вол.3 + бее!


Издато 2020. априла 4

вол.3 Пролећно издањепдф

Информативни чланак о културној уметности Ота Вард „АРТ бее ХИВЕ“ је тромесечни информативни лист који садржи информације о локалној култури и уметности, а ново га је објавило Удружење за промоцију културе Ота Вард од јесени 2019. године.
„ПЧЕЛИНА“ означава кошницу.
Прикупљаћемо уметничке информације и достављаћемо их свима заједно са 6 репортера из одељења „Митсубацхи Цорпс“ који су се окупили путем отвореног регрутовања!
У „+ пчела!“ Поставићемо информације које нису могле бити представљене на папиру.

Личност + пчела!

„Цветни гласник“ вођен захвалношћу за жива бића
"Уметник цвећа Кеита Кавасаки"

Кеита Кавасаки Пхото

Бавим се цвећем више од 30 година.Као један од водећих јапанских уметника цвећа, Кеита Кавасаки заговара нову цветну културу која живи у животу из различитих углова, попут изложби, просторних приказа и ТВ наступа.Господин Кавасаки је уверен у цвеће да „цвеће није ствар већ живо биће“.

"Када погледате цвеће које у пуном цвету цвета у окружењу четири годишња доба, не можете а да не осетите драгоценост живота и величину виталности. Учимо да уживамо користећи све своје перцепције из природе. Стекао сам радост и храброст да пожелимо добродошлицу сутра. Најважније је имати осећај захвалности за жива бића, а увек желим да им узвратим природно кроз цвеће, па је моја улога да мислим да се не ради само о лепоти и раскоши цвећа, већ о разним учењима која се могу стећи цвећем “.

Као један од израза, Кавасакијево дело често окупља свеже и мртве биљке и наставља да фасцинира људе погледом на свет који никада раније није виђен.

"Неки људи кажу да су мртве биљке на празним местима отрцане и прљаве, али вредност ствари се потпуно мења у зависности од тога како их видите зреле и лепе. Мислим да је то исто са људским друштвом. Свеже биљке То је" младост " пуне свежине и виталности, а увеле биљке годинама постепено губе виталност, али то је „период зрелости“ у коме се акумулирају знање и мудрост и то се појављује у изразу.Нажалост, у савременом људском друштву две крајности су не укрштајући се. Можете осетити лепоту створену поштујући једни друге, младе и старе, кроз цвеће. Надам се да ћу делити допринос друштву. "

Бавећи се дизајном који усрећује жива бића „као сапутник на истој земљи“, уместо лепотом дизајнираном „оријентисаном ка човеку“.Господин Кавасаки се суочава са цвећем.

„Све док су људи на врху ланца исхране на земљи, вредност вредности„ испод људи “неизбежно ће нестати, било да су биљке или животиње. Бити друштво усмерено на човека То је непобитна чињеница, али у исто време, морамо имати вредност да се „живи“ у живим бићима, јер су и људи део природе. Свака особа поново потврђује такву вредност. Мислим да ће се начин размишљања и размишљања о различитим догађајима променити у зависности од тога ситуација. Те мисли су основа мојих активности “.

[Концептуални рад] Концептуални рад

Моја бескрајна машта рађа се посматрањем карактеристика, талената и ставова сваког цвета.
Покушао сам да кажем моћ у делу као поруку цвећа.

Дело „Пролеће рођено из гнезда мртве траве“ Фотографија
《Пролеће рођено из гнезда мртве траве》
Цветни материјал: Нарцис, Сетариа виридис

Коментар Кеите Кавасакија

Зими зреле и мртве биљке постају темељ за неговање следећег живота.

Рад "слика преклопног платна / пролећа живог цвећа"
Сцреен Преклопни параван од живог цвећа / пролеће》
Цветни материјал: Сакура, Нанохана, Мимоса, Форситхиа, Форситхиа, Пасуљ, Слатки грашак, Цинерариа, Риу цоцолине

Коментар Кеите Кавасакија

Када гледате преклопни екран са цвећем, ваша машта о бојама, мирисима, окружењу итд. Се шири и осећате се богатијим од знања.Волео бих да видим још један цвет који се мења.Да је ово цвеће сирово цвеће ... радозналост је постала ово дело.

[Концептуални рад] Концептуални рад

Моја бескрајна машта рађа се посматрањем карактеристика, талената и ставова сваког цвета.
Покушао сам да кажем моћ у делу као поруку цвећа.

Рад [КЕИТА + Итцхику Кубота] << Химна у боји >> Слика
[КЕИТА + Итцхику Кубота]
《Псалам за боју》
Цветни материјал: Окурареука, Иамагоке, суво цвеће

Коментар Кеите Кавасакија

Дело на тему „радости боје“ научено из природног света, попут боја укорењених у земљи и светлости која силази с неба. "Природна лепота" која живи у "Ицхику Тсујигахана" и биљке су интегрисане како би створиле гламурозан и фантастичан пејзаж.Фине боје које биљке и дрвеће тихо крију.Одајући почаст господину Итцхикуу Куботи, који је слободно уживао у богатству, изразио је захвалност на разним бојама биљака.

Рад [КЕИТА + чаша Ренеа Лаликуеа] << Окренуто лишће >> Слика
[КЕИТА + Рене Лаликуе стакло]
《Лист који се окренуо》
Цветни материјал: гербера, зелена огрлица, сукуленти

Коментар Кеите Кавасакија

Ако се окренете десно, бринуће вас лева страна.Инстинкт живих бића желите да се пењете када се спуштате.

Рођење "уметнице цвећа" Кеите Кавасакија

Господин Кавасаки наставља да преноси своје срце као „гласник цвећа“.Постојање моје мајке Мами Кавасаки је неопходно за разговор о њеним коренима.
Мами Кавасаки отишла је у Сједињене Државе као друга међународна студентица након рата и била је импресионирана дизајном цвећа у цвећари у којој је хонорарно радила и стекла технику.По повратку у Јапан, након што је неколико година радио као извештач Санкеи Схимбун-а, 1962. године основао је прву јапанску класу дизајна цвећа „Мами Фловер Десигн Студио (тренутно Мами Фловер Десигн Сцхоол)“ у Ота Вард-у (Омори / Санно). филозофију „култивације дивних људи који свакодневни живот могу учинити богатим и пријатнијим кроз контакт са биљкама“, тежили смо емоционалном образовању које негује слободу, независност и имућне умове жена.

"Чини се да су жене из целе земље желеле да добију посао у својим рукама и желе да предају једног дана. У то време је то било затворено друштво и било је тешко женама да напредују у друштво, али Мами Кавасаки мислим да он је непрестано наилазио на емоционално образовање кроз цвеће, док је замишљао будуће људе који могу да уравнотеже посао и породицу, говорећи да и мушкарци и жене треба да доприносе друштву. Такође сам вас научио стварима, али пре свега, долазећи у контакт са цвећем, можете схватам драгоценост живота и величину виталности и важност да будем пажљив према другима и васпитавам децу. Од почетка сам ценио да ће то довести до породичне љубави. "

Господин Кавасаки је рођен господину Мами Кавасаки, пиониру у јапанском свету дизајна цвећа.Када сам га питао да ли је детињство провео са пуно контаката са биљкама, изненадио се кад је открио да су „једино цвеће које сам познавао биле руже и тулипани“.

„Од своје мајке нисам добио никакво„ надарено образовање “за цвеће. Ја сам био само родитељ који је волео жива бића, па сам био луд у потрази за„ чичериком “да бих нахранио своју пилетину. Ако мало размислите, ово би могло бити порекло мог интересовања за биљке. Када сам завршио средњу школу, студирао сам дизајн животне средине у Јапану на одсеку за украсно баштованство на америчком универзитету. Занимао сам се за пилетину и прешао на уметнички универзитет на смер штампарија и грнчарија . По повратку у Јапан тренирао сам у грнчарској радионици с циљем да постанем грнчар. "

Каже се да је господин Кавасаки први пут дошао у контакт са дизајном цвећа своје мајке када је као хонорарни посао посетио догађај који је организовала Мами Сцхоол оф Десигн.

"Био сам изненађен кад сам га видео. Мислио сам да је дизајн цвећа свет цвећа и букета. Међутим, у стварности нисам створио само резано цвеће већ и камење, мртву траву и све врсте природних материјала. Знао сам за први пут да је то био свет за учинити “.

Одлучујући фактор за улазак у свет цвећа био је догађај у Татешини, који сам након тога посетио са пријатељем.Кавасаки је фасциниран појавом једног златног зрачења љиљана који је видео док је рано ујутро шетао шумовитим пределом.

"Зурио сам у то ненамерно. Питао сам се зашто тако лепо цвета на таквом месту, а да то нико није видео. Људи би желели да претерују," Види ", али превише је скромно. Импресионирала ме је лепотом. Можда моја мајка покушава да негујем емоције кроз лепоту ових биљака, па се тамо повезујем “.

Господин Кавасаки је сада активан као уметник цвећа који представља Јапан. Од 2006. до 2014. године, сам господин Кавасаки био је председавајући Школе за дизајн цвећа Мами.Тренутно је његов млађи брат Кеисуке директор и има око 350 учионица у Јапану и иностранству, усредсређених на учионице које се директно воде у одељењу Ота.

"Имао сам прилику да комуницирам са разним људима као председавајући и пуно сам учио. С друге стране, било је фрустрирајуће што је било тешко директно пренети своје мисли широј јавности, па сам започео активности независно од Мами Фловер Десигн Школа. Међутим, иако се начин изражавања разликује од моје мајке Мами Кавасаки, филозофија и политика на коју је размишљала чврсто су урезани у мене. Урезан је и мој рад., Мислим да је то да се емоционално образовање и дељење емоција пренесу кроз постројења у различитим индустријама.
У једној димензији, опипљиве ствари ће се временом срушити, али верујем да ће дух трајати вечно.До сада постоји око 17 XNUMX људи који су се образовали у Школи за дизајн цвећа Мами, али мислим да је њихова духовност допринос и да се сваки од њих користи у одгајању деце и друштву.
Мислим да не могу много од онога што могу у 100-годишњем животу.Међутим, чак и под таквим околностима, желео бих да играм улогу у постављању темеља за светлу будућност јапанске цветне културе, док напорно радим заједно са људима који су укључени у цветну индустрију “.

Једначина која негује људску моћ је „радозналост-> акција-> посматрање-> машта-> изражавање«

Господин Кавасаки можда осећа забринутост због модерног друштва.Односно, свест о животу користећи „пет чула“ која људска бића првобитно имају постаје све слабија.Питам да ли је еволуција дигиталне цивилизације можда главни фактор у томе.

„Иако је еволуција савремене дигиталне цивилизације учинила„ непријатност погодном ", понекад осећамо да је„ погодност незгодна. "Примена мудрости и богатог емоционалног израза рођених из„ пет чула "временом ће се променити. Таква ствар не постоји као „крваво човечанство." Не намеравам да порекнем саму дигиталну цивилизацију, али мислим да је неопходно имати чврсту сегрегацију где рационализовати коришћење дигиталног. Штавише, савремени људски живот мора изгледати ван равнотеже. "

1955. (Схова 30), када се родио господин Кавасаки, период је високог економског раста.Господин Кавасаки је то време описао као еру у којој су „људи стицали знање док су максимално користили својих пет чула и то знање претварали у мудрост“, а „људска снага“ сваке особе је живела. Осврћем се на време.

„Кад смо већ код мог детињства, мој отац је био мало тврдоглав, и иако је био дете, никада се не би смејао ако му не би било занимљиво, чак и ако би рекао нешто чудно да га насмеје. (Смех). Дакле. , када сам непрестано размишљао о томе да ме насмејем и коначно се насмејао, било је нешто попут осећаја постигнућа. Да ли је то заиста тривијално? Када сам био студент, нисам имао мобилни телефон, па пре него што упутим застрашујући позив женска кућа која ме занима, симулирам када се мој отац јави на телефон, када се мама јави итд. (смех). Свака од ових ситница била је мудрост за живот.
Ово је заиста згодно време.Ако желите да знате информације о ресторану, лако можете да их добијете на Интернету, али најважније је да тамо заиста одете и пробате.Затим пажљиво погледајте јесте ли мислили да је укусно, није укусно или ниједно.И мислим да је важно да замислим зашто сам сматрао да је укусно и да размислим о томе на какав бих израз могао повезати ту мисао “.

Према господину Кавасакију, прва ствар која се мора ценити у неговању људске моћи је сопствена „радозналост“.И оно што је важно је заправо прећи на „акцију“ засновану на тој радозналости, „посматрати“ и размишљати о „машти“.Каже да постоји „израз“ као излаз изван тога.

„Веома ценим ову„ једначину ". Изрази су природно различити за сваку особу и по мом мишљењу то су дизајн цвећа и цветна уметност. Од старих отисака и керамике, изрази као излаз ка цвећу. То значи да сте променили само . Имате исту моћ да будете знатижељни према стварима и да их видите, посматрате и замислите својим очима и ногама. „Размишљање“ је иста ствар. Много је забавно. Ја лично имам машту стварања и Мислим да сваки живот може бити много богатији ако сви имају ту моћ. Да ли је чак и ако је сваки израз различит, ако је поступак исти, постоји основа на којој можемо пронаћи и преносити заједничке вредности једни другима. је тврдоглаво веровање “.

[Концептуални рад] Концептуални рад

Дјело "Правило природе ИИ" Слика
《Правило природе ИИ》
Цветни материјал: тулипани, јавор

Коментар Кеите Кавасакија

Биљке које боје земљу окружену земљом умиру доласком сезоне и претварају се у тло за следећу животну исхрану.И опет, нова боја светлуца на тлу.Мршав начин живота биљака осећа савршенство које никада не могу да опонашам.

[Сарадња] Сарадња

Дело [слика КЕИТА + Таро Окамото] „Сузе попут водопада“
[КЕИТА + зграда Таро Окамото]
《Сузе као водопад》
Цветни материјал: Глориоса, Хедера

Коментар Кеите Кавасакија

Плава кула која се уздизала ка небу око 40 година.То је уметност коју је оставио господин Таро.Кула је такође застарела и морала је бити уништена.Питајте господина Таро Хеавен. „Шта да радим?“ „Уметност је експлозија.“ Иза речи сам видео сузе попут водопада.

Постојање сваког човека је уметност

На крају интервјуа, када сам питао господина Кавасакија шта је „уметност“, добио је занимљив поглед јединствен за господина Кавасакија који озбиљно мисли на „драгоценост живота“.

размисли.На крају крајева, мислим да је уметност живети и изражавати се у „себичности“.Имајући то на уму, мислим да је у реду да прималац протумачи неку врсту поруке коју ја пошаљем.Међутим, неки људи могу помислити да само поље „уметности“ није неопходно, али мислим да је у свему важна равнотежа.Ако постоји нешто укусно, може бити и нешто лоше, а ако постоји врх, може бити и дно.Мислим да ће снага уметности која даје такву свест постати још важнија у будућности “.

Оно што Кавасаки свесно цени је „уживање у уметности“.Право значење те речи је снажна намера господина Кавасакија да „ако нисте срећни, никада не можете усрећити људе“.

"Мислим да није могуће усрећити људе жртвом. Уосталом, добро се брините о себи. А када мислите да сте срећни, будите сигурни да се бринете о људима око себе. Мислим да можемо људи срећни. Ако људи око нас постану срећни, онда можемо усрећити заједницу. То ће на крају усрећити нацију и свет. Мислим да поредак не сме да се погреши. За мене, с обзиром да сам рођен у Оти Вард, желео бих да развијем цветну културу Ота Вард-а, истовремено вреднујући себе. Она ће се проширити на Токио и на индустрију и друштво - желео бих да наставимо са нашим активностима, вреднујући сваки корак. "

[Цветна графика] Цветна графика

Рад "Цветна графика" слика
《Цветна графика》
Цветни материјал: Сакура, тулипан, Лилиум рубеллум, турска звончица, слатки кромпир

Коментар Кеите Кавасакија

Лепота цвећа коју можете видети голим оком и лепота цвећа коју видите на фотографијама изгледају ми мало другачије.Усредсредио сам своју пажњу на лепоту цвећа када је гледам на равној површини (фотографија) и покушао да визуелно привлачим израз цвећа који још увек нисам видео.

[Непозната могућност цвећа]

Слика „Иди на посуђе“
Идите на посуђе》
Цветни материјал: Риуко цорине, Турбакиа, градоначелник Астрантије, нана, геранијум (ружа, лимун), босиљак, трешња, зелена огрлица, јагода

Коментар Кеите Кавасакија

Било који облик који може сакупљати воду може бити ваза.Ставите цвеће у простор створен слагањем чинија, а састојке ставите у горњу посуду.

профил

写真
Кеита Кавасаки ствара разна дела у демонстрацијама.

Дипломирао на Калифорнијском универзитету за уметност и занат 1982. године.Након службовања председавајућег прве јапанске школе дизајна цвећа „Мами Фловер Десигн Сцхоол“ коју је основала њена мајка Мами Кавасаки 1962. године, покренула је бренд Кеита и учествовала у бројним демонстрацијама и уметничким презентацијама у ТВ програмима и књигама ..Добитник је бројних награда за просторне инсталације и приказе.Активно сарађујте са уметницима и компанијама.Написао је много књига попут „Цвеће говори“ (Хеарст Фујингахосха) и „Лепо цвети једно коло“ (Кодансха).

Слика књиге

КТИОН Цо., Лтд.
  • 2-8-7 Санно, Ота-ку
  • 9:00 до 18:00 (затворено суботом, недељом и празницима)
  • ТЕЛ: 03-6426-7257 (представник)

Почетна страница Кеите Кавасакидруги прозор

КТИОН почетна страницадруги прозор

[Увод за уметника] АОИХОСХИ

Музичка јединица "АОИХОСХИ" Романа Кавасакија и Хироиуки Сузуки-а који су активни као "Цветни гласник" са Кеитом Кавасакијем.Путујући по земљи, он узоркује звукове прикупљене из природног света, попут звука ветра, воде и понекад олује, и свира ритмове и мелодије користећи рачунар и тастатуру.Развијен „АОИ ХОСХИ ФЛОВЕР ВОИЦЕ СИСТЕМ“ који претвара биоелектричну струју емитовану из биљака у звук, а задужен је за музику на догађају на којем се Кеита Кавасаки појављује, а такође свира на разним догађајима у Јапану и иностранству.

АОИХОСХИ Пхото
Пијаниста и композитор Роман Кавасаки (десно) и Хироиуки Сузуки (лево) који такође ради на тематским песмама за ТВ анимацију.
„„ Ко-глума са биљкама је искуство које се постиже једном у животу. Биљке нас јако импресионирају. “

お 問 合 せ

Одељење за односе са јавношћу и јавно саслушање, Одељење за промоцију културе и уметности, Удружење за промоцију културе Ота Вард
146-0092-3 Схимомаруко, Ота-ку, Токио 1-3 Ота-кумин Плаза
ТЕЛ: 03-3750-1611 / ФАКС: 03-3750-1150

お 問 合 せ

Одељење за односе са јавношћу и јавно саслушање, Одељење за промоцију културе и уметности, Удружење за промоцију културе Ота Вард
146-0092-3 Схимомаруко, Ота-ку, Токио 1-3 Ота-кумин Плаза
ТЕЛ: 03-3750-1611 / ФАКС: 03-3750-1150