Односи с јавношћу / информативни папир
Ова веб локација (у даљем тексту „ова веб локација“) користи технологије као што су колачићи и ознаке у сврху побољшања употребе ове странице од стране купаца, оглашавање засновано на историји приступа, схватање статуса коришћења ове веб локације итд. . Кликом на дугме „Слажем се“ или на овој веб локацији, пристајете на употребу колачића у горе наведене сврхе и на дељење својих података са нашим партнерима и добављачима.Што се тиче руковања личним подацимаПолитика приватности Удружења за промоцију културе Ота ВардМолимо вас да погледате.
Односи с јавношћу / информативни папир
Издато 2021. априла 10
Информативни чланак о културној уметности Ота Вард „АРТ бее ХИВЕ“ је тромесечни информативни лист који садржи информације о локалној култури и уметности, а ново га је објавило Удружење за промоцију културе Ота Вард од јесени 2019. године.
„ПЧЕЛИНА“ означава кошницу.
Заједно са извештачем одељења „Митсубацхи Цорпс“ окупљеним отвореним регрутовањем, прикупљаћемо уметничке информације и достављати их свима!
У „+ пчела!“ Поставићемо информације које нису могле бити представљене на папиру.
Истакнути чланак: Нова уметничка област Оморихигаши + пчела!
Уметничко место: Галерија Еико ОХАРА, уметник, Еико Охара + пчела!
Уметник: Психијатар / Колекционар савремене уметности Риутаро Такахасхи + пчела!
Улаз Роентген Арт Института * Држава у то време.Тренутно не.
Фотографисао Микио Курокава
Уметнички институт Роентген био је уметничка галерија која је постојала у Оморихигасхију од 1991. до 1995. године, а отворена је као филијала одељења савремене уметности Икеуцхи Арт, која се бави руковањем античком уметношћу и прибором за чај, са продавницом у Киобасхију. Познат је као простор који симболизује уметничку сцену деведесетих.У то време био је један од највећих у Токију (укупно 1990 тсубо -а), а разни млади уметници и кустоси имали су прве изложбе.У то време у Јапану је било мало музеја и уметничких галерија специјализованих за савремену уметност, а уметници су изгубили место презентације и активности.Под овим околностима, Роентген Арт Институте наставио је да подржава активности младих уметника у двадесетим и тридесетим годинама.На уметничком институту Роентген дебитовала је ликовна критичарка Нои Савараги, а Макото Аида и Казухико Хацхииа дебитовале су као писци.Многи други уметници представљени у простору су и даље активни, попут Кењија Ианобеа, Тсуиосхија Озаве, Мотохика Оданија, Кодаи Накахаре и Норимизуа Амеие, а за око пет година одржано је око 190 изложби.Увек се говори о иновативним пројектима, а догађаји који позивају ди -џејеве и самосталне изложбе нових уметника под називом "Оне Нигхт Екхибитион" одржавају се нередовно, и спроводе се енергичне активности које настављају журку до јутра.
Сценографија изложбе: Сценографија локације "Аномали Екхибитион" одржане од 1992. септембра до 9. новембра 4.
Фотографисао Микио Курокава
Будући да су музеји уметности и други објекти у којима обично долазимо у контакт са уметношћу усредсређени на историју уметности, немамо другог избора него да се усредсредимо на дела ветерана и умрлих уметника.Говорећи о месту за младе који су у то време могли да најаве, то је била галерија за изнајмљивање са центром у Гинзи где је закупнина износила 25 јена недељно.Наравно, био је то велики праг за одржавање самосталне изложбе у галерији за изнајмљивање јер млади људи који су се трудили да покрију трошкове производње нису имали таква финансијска средства.У то време се у Оморихигасхију изненада појавио Роентген Арт Институте.Пошто је редитељ имао 20 година (тада најмлађи уметник), млади уметници од 30 до XNUMX година исте генерације дошли су да траже место за презентацију.Данас се Роентген Арт Институте третира као "легенда" и многи писци су напустили ово место.Такође утиче на младе људе који су тамо видели изложбу.
Рођен сам и одрастао у Рокугу, а од своје друге године на универзитету истражујем Роентген Арт Институте.Тренутно сам уписан на докторски студиј на Универзитету уметности у Токију, где проучавам утицај Института уметности Роентген на савремену уметност у Јапану.Уметнички критичар Нои Савараги осврће се на Токио деведесетих година прошлог века и написао је реченицу: „Доба уметничког института Роентген“.Толико је Институт за уметност Роентген имао велики утицај на уметност.Није добро познато да је Оморихигасхи место где се догодио веома важан покрет у историји уметности.Није претерано рећи да је историја савремене уметности започела овде.
Изглед Роентген Арт Института * Држава у то време.Тренутно не.
Фотографисао Микио Курокава
★ Ако имате материјале или снимљене фотографије везане за рендгенско истраживање, били бисмо вам захвални на сарадњи у пружању информација.
Кликните овде за информације → Контакт: ресеарцх9166рнтг@гмаил.цом
Галерија Еико ОХАРА је стаклена зграда на првом спрату у мирном стамбеном делу уз парк Киуномигава Риокуцхи.Центрирано на улазу, галерија је са десне стране, а атеље са леве стране. Ово је приватна галерија коју води госпођа Еико Охара, уметница која је активна од 1 -их.
Галерија светлих простора пуних светлости
Ⓒ КАЗНИКИ
Какав је био ваш сусрет са уметношћу?
"Рођен сам у Ономицхију у Хирошими. Ономицхи је град у којем је умјетност природна. Сликар у западном стилу Васаку Кобаиасхи *био је ту да прави скице на разним мјестима у Ономицхију. Одрастао сам гледајући га од дјетињства , а мој тата је волио фотографију, а кад сам имао шест година, дјед ми је купио фотоапарат и од тада се фотографијом бавим цијели живот, аи моји преци. Је ли укоријењени * вајар Митсухиро *, родитељска кућа моје мајке била је спонзор Ономицхи Схико. Уметност ми је позната од детињства. "
Реците нам зашто сте отворили галерију.
"То је случајност. Случајно имам много шанси. Случајно сам размишљао о обнови куће, а када сам гледао новине, Биро за финансије Канто продавао је земљу. Мислио сам да би било лијепо имати парк иза њега. Био сам захвалан када сам се пријавио за то. Било је то 1998. Изгледа да је ово земљиште првобитно било подручје за сушење морских алги у продавници морских алги. Било би лепо бити као Омори. Имам велики простор , па сам галерију хтео да испробам. То је био окидач. "
То је отворен и удобан простор.
「Са површином од 57.2 м3.7, висином од 23 м и површином зида од XNUMX мXNUMX, овај једноставан и простран простор не може се доживети у другим уметничким галеријама у Токију.То је отворена галерија која је у потпуности прекривена стаклом и препуна природног светла, са широким прозорима на другој страни и погледом на богато зеленило парка Киуномигава Риокуцхи. "
Када ће се галерија отворити?
"То је 1998. Професор Натсуиуки Наканисхи * је дошао да види ову кућу током изградње и предложио нам је да одржимо изложбу за две особе. Изложба за две особе са професором Наканисхијем је ова галерија. Ово је Кокераотосхи. Имао сам ексклузивни уговор са галерије професора Наканишија, а ја нисам могао отворити изложбу у другој галерији, па сам то учинио под именом "ОН Екхибитион".Након тога, 2000. године, одржао сам своју самосталну изложбу „Кизуна“.Искориштавајући високи плафон и велики простор галерије, жица осмог реда омотана огласним одјељком новина Никкеи раширена је по цијелој галерији.Одељак са новинама Никкеи такође је додат на под и зидове.Колумне са новинама Никкеи су све бројеви и боје су лепе (смех).Доводећи тамо врата и прозоре старе школе, активности човечанства које се настављају у прошлост, садашњост и будућност, радост, тугу, бес и бриге 8 милијарди људи на земљи који живе у истом тренутку, наравно.Успео сам док сам размишљао.Тада је постао популаран и током сесије је дошло око 60 људи.Нажалост, овај посао је био инсталацијски, па сам га морао очистити по завршетку. "
Шта је концепт рада господина Охаре?
"Како хоћеш. Како извире. Сам живот."
Још један простор у галерији
Ⓒ КАЗНИКИ
Да ли у овој галерији излажу и други уметници осим господина Охаре?
„Вајар рођен у Оморију и живи у ОмориХиросхи ХирабаиасхиГоспођице.Скулптор ИватеСуганума МидориДа ли је то око 12 пута?Позајмљујем га онима који имају везу и писце који ми се допадају.Неки људи су питани, али нису одговорили. "
Реците нам о својим будућим плановима за галерију.
"Од понедељка, 11. новембра, планирамо да излажемо радове људи који су повезани са радом Еико Охара. Молимо контактирајте галерију за детаље као што су датум и време и садржај."
Шта радите са локалним становништвом?
"Од маја прошле године излажем отиске бакрореза у кеси на прозорском стаклу испред атељеа. За 5 јена сваки, огулите свој омиљени и однесите га кући. Продајем га. Купио сам више од 1 комада до сада (од 1000. јуна), углавном од мојих комшија. Слике купујем сам. На уметничкој изложби нејасно цртам слике. Лако је видети. Тренутно имам укупно 6 отисака. Када купим ја бирам ону која ми се допада. Када изаберете, сви је заиста озбиљно бирају. "
Први спрат са стакленим прочељем.Отисак у кеси залепљен је на прозор
Ⓒ КАЗНИКИ
То је добра ствар при куповини слике.Водите дијалог један на један са радом.
"Тако је. Осим тога, многи људи кажу да је било још боље купити га и ставити у оквир."
Ако имате праву уметност у својој соби = сваки дан, ваш живот ће се променити.
"Једног дана дошло је до рада богомољке. Па је један старији човек рекао:" Ја сам из префектуре Мииазаки, а на селу Мииазаки се каже да се богомољка у августу појављује на послужавнику са духом његових предака назад. Зато се јако бринемо о богомољки. Зато вас молим да ми дате ову богомољку. " "
То значи да су лична сећања и уметност повезани.
"Кад радим у атељеу, понекад кроз прозор видим лица људи који бирају посао. Очи људи који гледају слику јако сјаје."
То је дивна размена са локалним људима.
"То је као уметничка верзија кутије за поврће у граду (смех)."
* Васаку Кобаиасхи (1888-1974): Рођен у Аио-цхо-у, Иосхики-гун, префектура Иамагуцхи (тренутно град Иамагуцхи). 1918. (Таисхо 7) прешао је са јапанског сликарства на западно сликарство, а 1922. (Таисхо 11) преселио се у Токио и добио упутства од Риузабуро Умехара, Казумаса Накагава и Такесхи Хаиасхи. 1934 (Схова 9) Пресељен у град Ономицхи, префектура Хирошима.Након тога, наставио је са стваралаштвом у Ономицхију 40 година до своје смрти.Орден излазећег сунца, XNUMX. класа, златни зраци.
* Нетсуке: Учвршћивач који се користио у Едо периоду за вешање држача цигарета, инроа, торбице итд. Са оби са врпцом за ношење и ношење около.Већина материјала је тврдо дрво, попут ебановине и слоноваче.Фино изрезбарено и популарно као уметничко дело.
* Митсухиро (1810-1875): Прославио се у Осаки као нетсуке гравер, а касније га је назвао Ономицхи и играо је активну улогу у Ономицхију.Гробница са речима Кирисодо и Митсухиро налази се у храму Теннеији у Ономицхију.
* Натсуиуки Наканисхи (1935-2016): Рођен у Токију.Јапански савремени уметник. Године 1963. излагао је "Одеће за одећу инсистирају на узбурканом понашању" на 15. независној изложби у Иомиури -у и постао репрезентативан рад тог времена.Исте године основао је авангардну уметничку групу "Хи-Ред Центер" са Јиром Такаматсуом и Генпеи Акасегавом.
Господин Охара седи испред посла
Ⓒ КАЗНИКИ
Уметник. Рођен у Ономицхију у префектури Хиросхима 1939.Дипломирао на Универзитету за уметност и дизајн Јосхиби.Члан Согенкаи.Живи у месту Ота Вард.Произвео слике, графике, скулптуре и инсталације. Води галерију Еико ОХАРА у Оморију од 1998. године.
Риутаро Такахасхи, који води психијатријску клинику у Камати, Ота-ку, један је од водећих јапанских колекционара савремене уметности.Речено је да музеји широм света, укључујући и Јапан, не могу одржавати јапанске изложбе савремене уметности од деведесетих година прошлог века без изнајмљивања колекције Риутаро Такахасхи. Године 1990. добио је Похвалу комесара Агенције за културне послове за 2020. годину Реиве за допринос промоцији и популаризацији савремене уметности.
Бројна дела савремене уметности изложена су у чекаоници клинике
Ове јесени биће одржана уметничка изложба на којој можете истовремено видети колекцију господина Такахасхија и ремек -дела савремених јапанских мајстора сликарства.Ово је изложба за сарадњу Меморијалне дворане Ота Вард Риуко "Риуко Кавабата вс Риутаро Такахасхи Цоллецтион-Макото Аида, Томоко Коноике, Хисасхи Тенмиоуиа, Акира Иамагуцхи".
Шта вас је инспирисало да сакупљате савремену уметност?
"1998. године Иаиои Кусама * је први пут у 30 година видео нову изложбу уља (слика на уљу), а такође и репрезентативну тему, мрежу (мрежа). Догодило се * у Нев Иорку 1960-их. Кусама-сан је богиња за мене у то време.
Наравно, од тада пратим трендове, али када сам први пут после 30 година видео како уље ради, мој некадашњи ентузијазам је одједном оживео.У сваком случају, посао је био диван.Одмах сам га купио.Рад црвене мреже „Не. 27 ”.Било је то прво узбудљиво искуство са уметничком колекцијом. "
Зашто сте почели да прикупљате више од прве тачке?
"Постоји још једна особа, Макото Аида *. 1. године добио сам цел" Гиант Фуји Мембер ВС Кинг Гхидорах ". Након тога, дело" Зеро Фигхтер Флиинг Овер Нев Иорк "из 1998. године Мапа ваздушних удара за обучавање жица . Купи.Са два точка Аиде и Кусаме, чини се да се колекција све више покреће. "
У чему је Аидин шарм?
"Потпуно се разликује од такозване идеолошке уметности сличне уметности савремене уметности. Технички је на веома високом нивоу. Штавише, приказани свет није само обичан наративни садржај већ и богат критиком. И зато што је субкултура као представа је причвршћен за њега, забавно је имати више слојева. "
Шта је јапанска савремена уметност за господина Такахасхија?
"Традиционална јапанска сликарска сцена има два света, јапанско сликарство и западно сликарство. Сваки од њих чини групу, и у извесном смислу то је миран и лепо одгојен свет.
Са друге стране, савремена уметност је у пламену.Наслов и начин изражавања нису одлучени.Свет који слободно изражавају људи који су ван реда света уметности.Ако тражите дело које је пуно енергије и има снажан подстицај, волео бих да видите јапанску савремену уметност. "
Молим вас да ми кажете критеријуме за избор дела у збирци.
"Волим дела која су нервозна, снажна и енергична. Уопштено, писци се фокусирају на највећа дела и изражавају их. Ако изаберете најбоље дело на самосталној изложби, купићете га. Величина дела ће се неизбежно повећати и већи. Да је то дело које сам намеравао да украсим у соби, мислим да не би трајало толико дуго јер је простор био ограничен. Постао је колекција. "
Господин Такахасхи стоји испред своје омиљене полице за прикупљање
Ⓒ КАЗНИКИ
Шта је разлог колекције усредсређене на јапанске уметнике?
"Истина је да су центар уметности Европа и Америка, али желим да то преокренем. У Јапану постоји још један центар попут елипсе. Сакупљањем јапанских уметничких дела имам осећај да ћу негде гласати за Јапанце. . "
Каква је особа колекционар уметности?
"Деведесете године, када сам започео своју колекцију, било је време када је мехур пукао и буџет за куповину музеја широм Јапана био је скоро исцрпљен. Та ситуација се наставила око 1990 година. Од 10. до 1995. коначно су постојале нове генерације великих уметника као што су Макото Аида и Акира Иамагуцхи, али нико их није љубазно прикупљао. Да их нисам купио, купио бих их од страних музеја и колекционара.
Естетика колекционара није јавна, али мислим да могу одиграти улогу у томе да архиви (историјски записи) времена буду видљиви тако што ће се прикупљати када је музеј одсутан.Збирка Риутаро Такахасхи има више дела него музеји у збиркама од 1990 -их.Мислим да сам могао да одиграм улогу у спречавању јапанске савремене уметности да процури у иностранство. "
Постоји ли свијест о доприносу друштву чинећи га отвореним за јавност?
"Не, обично имам велике радове који спавају у складишту, а не доприносе друштву. Много је слика које ћу срести први пут након много година излажући их на умјетничкој изложби. Прије свега, доприносећи друштву. То је као доприносећи себи, и захвалан сам (смех).
Када је Аки Кондо *, кога и ја скупљам, био студент који је био забринут око стварања, видео је изложбу збирке Риутаро Такахасхи и рекао: „Можете цртати како желите“. „Захваљујући колекцији Риутаро Такахасхи, сада јесам“, каже он.Нисам тако срећан. "
Соба за састанке пуна природног светла
Ⓒ КАЗНИКИ
Ове јесени у Меморијалној дворани Риуко биће одржана збирна изложба, да ли је ово први пут у Ота Варду?
"Мислим да је ово први пут у Ота Варду. Ова изложба" Риуко Кавабата вс Риутаро Такахасхи Цоллецтион-Макото Аида, Томоко Коике, Хисасхи Тенмиоуиа, Акира Иамагуцхи- "је из збирке Риутаро Такахасхи. семе То је пројекат који је настао из настојања да се на неки начин напусти Ота Вард.
Када се поређају Риуко Кавабата и савремени уметници који су фасцинирани Риуко -ом, прича да је то свакако занимљиво изашла је спонтано.Резултат његове акумулације је следећа изложба. "
Реците нам нешто о концепту и карактеристикама уметничке изложбе.
"У Риуку има много радова, али овај пут ћемо изложити одабрана дјела. Одабрани су моћни радови савремених умјетника који им одговарају. Одлучено је у смислу сарадње, па далеко од тога да је двапут угодно. мислите да је структура таква да можете уживати у њој много пута.
Риуко Кавабата био је изузетно велики писац у јапанском свету уметности и није био особа која би се могла уклопити у такозвани свет уметности.То је сукоб између Риуко Кавабата, који је ван света уметности, и иноватора, који је савремени уметник који је ван реда света уметности (смех). "
На крају, имате ли поруку за становнике?
"Узимајући ову уметничку изложбу као прилику, волео бих да се Ота Вард обраћа читавом Јапану, као и Токију као штићеници са новим уметничким простором који се проширио на савремену уметност са Риуком као пробојем. Много савремених уметника живи у њему. Много трупа прати Риуко. Осим тога, у близини аеродрома Ханеда појављују се различити приватни покрети везани за уметност и осећам да ће то постати крило које се шири по целом свету ...
Ако се могу поделити као велики потез, мислим да ће Ота Вард бити дух и дух.Желео бих да у потпуности искористите колекцију Риутаро Такахасхи и учините Ота Вард средиштем уметности у Токију. "
* Иаиои Кусама: јапански савремени уметник. Рођен 1929.Од малих ногу је искусио халуцинације и почео да ствара слике са шареним шарама и точкицама као мотивима. Пресељен у Сједињене Државе 1957. (Схова 32).Осим што производи слике и тродимензионална дела, изводи и радикалне перформансе које се називају хепенинги. Шездесетих година прошлог века називали су га „краљицом авангарде“.
* Догађаји: Односи се на једнократне перформансе и изложбе у галеријама и урбаним срединама, које су развијене углавном 1950-их и раних 1970-их.Често су обављали герилске активности без претходне дозволе.
* Макото Аида: јапански савремени уметник. Рођен 1965. године.Осим сликарства, има и широк спектар поља изражавања, укључујући фотографију, XNUMXД, перформансе, инсталације, романе, мангу и планирање града.Ремек-дело: " Мапа ваздушних удара за обучавање жица (Ратно сликарство ПОВРАТАК) “(1996),„ Миксер за соковнике “(2001),„ Сива планина “(2009-2011),„ Телефонски стуб, Врана, друго “(2012-2013) итд.
* Аки Кондо: јапански савремени уметник. Рођен 1987. године.Урезујући сопствена искуства и емоције, он се креће напред -назад између света сећања и садашњости и маште, стварајући слике пуне енергије.Такође је познат по својим неконвенционалним радним презентацијама, попут снимања филмова, живог сликања са музичарима и сликања мурала у хотелским собама. Прво редитељско дело „ХИКАРИ“ 2015. године.
Ⓒ КАЗНИКИ
Психијатар, председник Медицинске корпорације Кокоро но Каи. Рођен 1946. године.Након што је дипломирао на Медицинском факултету Универзитета Тохо, уписао се на Одељење за психијатрију и неурологију Универзитета Кеио.Након отпреме у Перу као медицинског стручњака Агенције за међународну сарадњу и рада у болници Метрополитан Ебара, клиника Такахасхи отворена је у Камати у Токију 1990. године. Више од 15 година задужен за психијатра за саветовање о телефонском животу на Ниппон Броадцастинг Систем.Добио Похвалу комесара Агенције за културне послове за 2. годину Реиве.
<< Службена почетна страница >> Колекција Риутаро Такахасхи
Пажња Информације о ДОГАЂАЈУ могу се отказати или одложити у будућности да би се спречило ширење нових инфекција коронавирусом.
Молимо проверите сваки контакт за најновије информације.
фото: Елена Тиутина
Датум и време | 9. јула (субота) - 4. августа (нед) 9: 00-16: 30 (до 16:00 улаз) Редовни празник: понедељак (или следећи дан ако је државни празник) |
---|---|
場所 | Меморијална сала Ота Вард Риуко (4-2-1, Централ, Ота-ку, Токио) |
Фее | Одрасли 500 јена, деца 250 јена * Бесплатно за старије од 65 година (потребна је потврда) и млађе од 6 година |
Организатор / Упит | Меморијална сала Ота Вард Риуко |
Изложбена дворана ОПЕН СТУДИО 2019
Датум и време | 10. октобар (суб) -9. (нед) 12: 00-17: 00 (последњег дана до 16:00) Нема редовног одмора |
---|---|
場所 | УМЕТНИЧКА ФАБРИКА Јонањима 4Ф Вишенаменска сала (2-4-10 Јонањима, Ота-ку, Токио) |
Фее | Бесплатно * Потребна је резервација према датуму и времену |
Организатор / Упит | УМЕТНИЧКА ФАБРИКА Јонањима (управља Тоиоко Инн Мотоазабу Галлери) 03-6684-1045 |
Датум и време | 12. мај (нед) ① 13:00 почетак (12:30 отворено), ② 16:00 (15:30 отворено) |
---|---|
場所 | Даејеон Бунканомори Халл (2-10-1, Централ, Ота-ку, Токио) |
Фее | Сваки пут је резервисано 2,000 јена |
Организатор / Упит | (Фондација укључена у јавни интерес) Удружење за промоцију културе Ота Вард |
Одељење за односе са јавношћу и јавно саслушање, Одељење за промоцију културе и уметности, Удружење за промоцију културе Ота Вард