Тексту

Руковање личним подацима

Ова веб локација (у даљем тексту „ова веб локација“) користи технологије као што су колачићи и ознаке у сврху побољшања употребе ове странице од стране купаца, оглашавање засновано на историји приступа, схватање статуса коришћења ове веб локације итд. . Кликом на дугме „Слажем се“ или на овој веб локацији, пристајете на употребу колачића у горе наведене сврхе и на дељење својих података са нашим партнерима и добављачима.Што се тиче руковања личним подацимаПолитика приватности Удружења за промоцију културе Ота ВардМолимо вас да погледате.

слажем се

Односи с јавношћу / информативни папир

Ота Вард Информације о културној уметности „АРТ бее ХИВЕ“ вол.19 + бее!

 

Издато 2024. априла 7

вол.19 Летње издањепдф

 

Информативни чланак о културној уметности Ота Вард „АРТ бее ХИВЕ“ је тромесечни информативни лист који садржи информације о локалној култури и уметности, а ново га је објавило Удружење за промоцију културе Ота Вард од јесени 2019. године.
„ПЧЕЛИНА“ означава кошницу.
Заједно са извештачем одељења „Митсубацхи Цорпс“ окупљеним отвореним регрутовањем, прикупљаћемо уметничке информације и достављати их свима!
У „+ пчела!“ Поставићемо информације које нису могле бити представљене на папиру.

Уметничка личност: Сатору Аоиама + пчела!

Уметничко место: Ателиер Хирари + пчела!

Будућа пажња ДОГАЂАЈ + пчела!

Уметничка особа + пчела!

Уметност може премостити поделе.
"Уметник Сатору Аоиама"

Уметник Сатору Аоиама има атеље у Шимомаруку и активно учествује у уметничким догађајима у Ота Варду. Своје радове представљам јединственом методом везења на индустријској шиваћој машини. Питали смо господина Аојама, чији се рад фокусира на промену природе људи и рада услед механизације, о његовој уметности.

Аоиама-сан са својом омиљеном шиваћом машином у свом атељеу

Користећи технике ткања и везења које се култивишу код куће, ушла је у свет уметности.

Реците нам о свом сусрету са уметношћу.

„Мој деда је био сликар на Никиној изложби. Мој први сусрет са уметношћу био је када су ме као дете водили на изложбе и када сам гледао деду како црта. Био сам изложен такозваној савременој уметности. Тек када сам уписао факултет да сам уписао Голдсмитхс Цоллеге, Универзитет у Лондону, током ИБА (Иоунг Бритисх Артист) ере, Лондон 90-их је било моје прво искуство са савременом уметношћу.

Шта те је навело да се одлучиш за студирање текстилне уметности?

``Хтео сам да студирам на одсеку за ликовну уметност, али нисам могао да уђем јер је било превише претплатника (лол). Када сам ушао на одсек за текстилну уметност, било је потпуно другачије од онога што сам очекивао. Хтео сам да студирам текстилни дизајн као у јапанским школама. То није било место за учење. Вежбање ликовне уметности са текстилом. У историји уметности у којој су доминирали мушкарци, повезала се са феминистичким покретом* и ушла у свет уметности користећи технике које је култивисала код куће нисам знао да је то одељење које тражим, али тек када сам ушао, схватио сам то."

Зашто сте одабрали вез на индустријској шиваћој машини као свој начин изражавања?

``Када уђете на одељење текстилне уметности, искусићете све технике везане за текстил, машински вез, сито, плетење, ткање, таписерију, итд другови из разреда су жене. Због природе одељења, ту су само студенткиње, тако да шта год да уради мушкарац има своје значење. За мене је било лако да се запитам шта је то значило.''

„Вести ниоткуда (Пан рада)“ (2019) Фотографија: Кеи Мииајима ©АОИАМА Сатору Љубазношћу уметничке галерије Мизума

Рад је један од језика које шиваћа машина има.

Господине Аоиама, можете ли говорити о вашој теми односа рада и уметности?

``Мислим да је рад један од језика који шиваће машине имају на првом месту. Машине за шивење су алати за рад. Штавише, они су историјски били алати за женски рад. Курс је био и о феминизму проучавања покрета британске уметности и заната*, у време када се ера мењала од ручног рада до машина, рад се неизбежно појављује као кључна реч.

Да ли је ово тема од почетка ваших активности?

``Први пут сам дефинисао рад као концепт пре више од 10 година. У то време, било је то тачно у време Лемановог шока*. Сви око мене су почели да говоре, ``Дошао је крај капитализма.'' Пре тога, било је мало уметничког мехура који су куповали много уметничких дела. Сада када ти колекционари више нису заинтересовани, осећам кризу.

„Рационална особа са сензибилитетом за уметност престала би да користи машине“ (2023) Везено на полиестеру

Коришћење старих машина увек ствара критике нове технологије.

Постоји ручно шивење, постоје ручне шиваће машине, постоје електричне, а постоје и компјутерске шиваће машине. Мислим да је машина за шивење веома интересантан алат, јер се граница између машине и ручног рада помера током времена.

„Тако је. Један од мојих најновијих радова је вез директно из књиге у меком повезу коју је написао Вилијам Морис, који је предводио покрет за уметност и занат. Када отворите страницу са налепљеним дописима, линије постају рељефне фосфоресцентним концем То је књига коју сам читао од кад сам био студент, односно повремено се осврнем на њу. У њој пише: „Рационална особа која цени уметност неће користити машине.“ -За Мориса,. Покрет за уметност и занат је био оживљавање рукотворина као критика растуће механизације капитализма. За Мориса, покрет уметности и заната је био веза између рукотворина и друштвених покрета технологија постаје уметност.''У данашње време се чак и стари шиваћи машински вез који се ради ручно може видети као фино дело.

Машински рад који је Морис видео више није био машински рад.

``Упркос свему овоме, значење ручног веза остаје непромењено. Лепота људског ручног рада је сама човечанство, и она достиже тачку где је и сама лепота. Оно што је занимљиво код машина за шивење су њихове противречности и значења Машина за шивење, коју користим од кад сам била студент, ми је веома важна, а коришћење старих машина увек ствара критику према новој технологији, због чега сам и одабрао машину за шивење.

Кроз различите језике уметности, људи са различитим вредностима могу да комуницирају једни са другима.

Колико је стара машина за шивење коју тренутно користите?

"Ово је индустријска шиваћа машина за коју се процењује да датира из 1950-их. Међутим, чак и ова шиваћа машина је алат који ће ускоро нестати. Ова шиваћа машина је хоризонтална шиваћа машина*. Када је протресете у руци, можете да нацртате дебеле линије у цик-цак шару. Међутим, има и мајстора који ово могу да поднесу. Мислим да то није само критика капитализма, већ средство које може довести до критике.

Која је разлика између критике и критике?

„Критика ствара поделе. Критика је другачија. Уметност је другачији језик од речи. Кроз другачији језик уметности, људи различитих вредности би требало да могу да комуницирају једни са другима. Мало је превише романтично. Међутим, верујем да уметност има улогу и функцију која може да распусти поделе, а не да их створи. Мислим да су дела која имају само један улаз досадна.

„Мр Н’с Бутт” (2023)

До сада је моја тема била рад, али је у извесном смислу био само концепт.

Током пандемије корона вируса, представљате радове користећи кошуље и јакне које заправо можете да носите као платна. Шта мислите о односу живота и уметности?

„Шимомаруко је подручје са много малих фабрика. Околина овог атељеа је такође мала фабрика. Позади је била фабрика у породичном власништву која је пословала 30 година и производила делове за клима уређаје. Пословање је погоршано због цоронавирус, а у то време је преминуо његов син, али је фабрика затворена и нестала је на полеђини објекта који је најављивао да је фабрика отишла у стечај настао на основу опушка цигарете који је пронађен испред улаза у фабрику. Овај рад је заснован на цигаретама које је власник фабрике вероватно пушио. И ја сам остао сам у овом углу.

Чини се као да је део свакодневног живота претворен у уметничко дело.

„Током пандемије корона вируса причао сам са радницима фабрике колико је тежак посао у последње време. Сви ти људи су одједном нестали. Све машине и опрема су остављене. Бавио сам се уметношћу на тему, али у Да будем искрен, питао сам се да ли сам у стању да то повежем са својим животом, проблеми живота и посла су постали моји сопствени проблеми. Овај опушак, да тако кажем.другиљудиНије ли то несрећно? Постоји извесно осећање кривице у стварању дела од туђих недаћа. Да, може ми се десити, и то се тренутно дешава широм Јапана. Да сам у позицији да створим уметничко дело, дефинитивно бих га претворио у уметничко дело. ”

„Ружа“ (2023) Фотографија: Кеи Мииајима ©АОИАМА Сатору Љубазношћу уметничке галерије Мизума

Улога уметности можда није само за сада, већ за 100 година од сада.

Молим вас да разговарате о вези између естетског смисла и идеологије.

„Мислим да је Вилијам Морис уметник који је показао да су естетски смисао и друштвени покрети повезани. Сада постоји тренд да уметност не мора да буде лепа, али ипак мислим да је добро имати нешто лепо значи пити, али има вредности и у лепим и у не тако лепим стварима. На пример, моји дувански радови не дотичу се нужно лепоте, али су у извесном смислу естетски као моји радови ружа 2011. године Једноставан цвет руже, посебно у години земљотреса, говорили су уметници који стварају дела заснована на естетици, због чега сам се осећао помало непријатно. Позитивно речено, улога уметности није само за овај тренутак, већ можда и за. За 100 година мислим да је другачије."

У ствари, долазимо до нових открића када дођемо у контакт са уметношћу од пре 100 или 1000 година.

``Негативни гласови о уметности су се ширили и сви су говорили такве ствари, па сам одлучио да направим дело које се бави само естетиком, а да те године оставим рад који је био само о естетици. Ово је серијал који сам почео да правим давно, али када се осврнем на то, 2011. године сам направио само 6 комада, са намером да се фокусирам само на руже. Ако су руже биле естетичке, онда је то потпуно супротно прљавштина, то је нешто што ће нестати, то је смеће, мислим да постоји низ ствари које дотичу обе те ствари.

Поглед на инсталацију („Посвећено безименим везовима“ (2015) Мизума Арт Галлери) Фотографија: Кеи Мииајима ©АОИАМА Сатору Љубазношћу Мизума Арт Галлери

Ваш сопствени концепт = мотивација је важан, а не концепт великим словима.

Постоји део савремене уметности који мора да обезбеди њен идеолошки квалитет.

``На пример, када радим вез, људи се питају, ``Зашто је извезено?'' ``зашто'' и ``значење'' тога се одражавају на мене. Оно што говорим младим људима који желе да постану уметници, оно што је важно је ваш сопствени концепт, а не такозвани концепт са великим словима. То је такозвана мотивација. Зашто то радите? мотивација се тестира“.

„Да бисмо одржали ту мотивацију, неопходно је доћи у контакт са разним филозофијама и идејама, као и друштвеним питањима. Живот уметника је дуг. Ове године имам 50 година, али постоји могућност да Нисам још ни на пола пута да бих остао свеж и мотивисан током свог дугог живота као уметника, морам да држим уши отворене, да читам књиге, да шетам градом и да видим шта се дешава (смех).

*ИБА (Иоунг Бритисх Артистс): Општи израз за уметнике који су постали истакнути у Великој Британији 1990-их. Преузето је са истоимене изложбе одржане у галерији Саачи у Лондону 1992. године.
*Дамиен Хирст: Савремени уметник рођен у Енглеској 1965. Познат је по својим делима која дају осећај живота у смрти, укључујући „Физичка немогућност смрти у умовима живих“ (1991), у којој је ајкула натопљена формалином у огромном акваријуму. Године 1995. освојио је Тарнерову награду.
*Феминистички покрет: Друштвени покрет који има за циљ ослобађање људи од свих облика полне дискриминације засноване на идејама о ослобођењу жена.
*Покрет за уметност и занат: британски дизајнерски покрет из 19. века који је предводио Вилијам Морис. Одупирали су се механичкој цивилизацији која је пратила индустријску револуцију, залагали се за оживљавање занатства, друштвених и практичних аспеката заната и залагали се за уједињење живота и уметности.
*Лехман Схоцк: Феномен који је започео банкротом америчке инвестиционе банке Лехман Бротхерс 2008. септембра 9. године, што је довело до глобалне финансијске кризе и рецесије.
*Вилијам Морис: Рођен 1834, умро 1896. Британски дизајнер текстила из 19. века, песник, писац фантастике и социјалистички активиста. Лидер покрета за уметност и занат. Називају га "оцем модерног дизајна". Његове главне публикације су ``Пеопле'с Арт'', ``Утопиа Невслеттер'' и ``Форестс Беионд тхе Ворлд''.
*МцЛухан: Рођен 1911, умро 1980. Цивилизацијски критичар и теоретичар медија из Канаде. Њене главне публикације укључују ``Машинска невеста: Фолклор индустријског друштва'', ``Гутенбергова галаксија'' и ``Принцип људске увећања: разумевање медија.''
*Хоризонтална машина за шивење: Игла се помера лево и десно, везејући слова и дизајн директно на тканину. Не постоји стопица за причвршћивање платна, а не постоји ни функција за храњење ушивене тканине. Док газите на педалу да бисте подесили брзину којом се игла помера, притисните полугу коленом десне ноге да бисте иглу померили у страну да бисте створили леву и десну ширину.

профил

Рођен у Токију 1973. Дипломирао на Голдсмитхс колеџу Универзитета у Лондону, одсек за текстил 1998. године. Године 2001. магистрирао је ликовну уметност на Уметничком институту у Чикагу. Тренутно се налази у Ота Варду, Токио. Главне изложбе последњих година укључују „Расплет: Фабриц оф Оур Лифе“ (Центар за наслеђе уметности и текстила, Хонг Конг) 2019. и „Дрес Цоде? – Тхе Веарер'с Гаме“ (Токио Опера Цити Галлери) 2020. Постоји.

ホ ー ム ヘ ー シдруги прозор

Информације о предстојећим догађајима

Сатору Аоиама

  • Датум догађаја: 2024. октобар (среда) до 10. новембар (субота), 9.
  • Време/уторак-субота 11:00-19:00 недеља 11:00-18:00
  • Редовни празник/понедељак
  • Место одржавања/уметничка галерија Мизума

ホ ー ム ヘ ー シдруги прозор

Уметничко место + пчела!

Нека вам дивне и забавне ствари дођу у трену.
"Атеље Хирари"

Ходајте 8 минута дуж пруга од станице Уноки на линији Токиу Тамагава према Нумабеу и видећете степениште прекривено дрвеном решетком. Други спрат изнад је Ателиер Хирари, који је отворен 2. године. Разговарали смо са власником, Хитоми Тсуцхииа.

Улаз испуњен топлином дрвета

Власникова ЛЕД лампа и власник Тсуцхииа, који је изабран за једног од ``100 занатлија Ота'

Желимо да будемо место које обогаћује срца оних који посећују и испуњава их осмесима.

Реците нам како сте почели.

„Волео сам музику од детињства, а када сам живео у Јокохами, радио сам пет година као волонтер на концерту који се фокусирао на класичну музику одржаном у Окураиама Меморијалном музеју 5 година концерти четири пута годишње у пролеће, лето, јесен и зиму са пет пријатеља који воле музику. 5. године сам се преселио овде као дом и радно место, а те године сам се спријатељио са виолинисткињом Иукији Морисхита* овде са пијанисткињом Јоко Кавабатом*. Звук је био бољи него што сам очекивао, и одмах сам знао да желим да наставим са одржавањем салонских концерата."

Реците ми порекло назива радње.

``Мало је девојчица, али сам смислио име ``Хирари'' са мишљу, ``Надам се да ће ми једног дана доћи нешто дивно и забавно.'' Акаматсу, вибрафониста са којим имам Тосхихиро* је предложио, ``Можда би требало да му додамо атеље и направимо га Ателиер Хирари,'' тако да је постао ``Атеље Хирари.''

Можете ли нам рећи нешто о концепту продавнице?

„Желимо да музику учинимо приступачнијом. Желимо да повећамо број љубитеља музике. Радимо на одржавању концерата у којима купци, извођачи и особље могу да уживају заједно. Такође одржавамо изложбе и догађаје. Желим да то буде место која обогаћује људска срца и измами осмех на њихова лица“.

Осећај реализма јединствен за салонске концерте: Шо Мураи, виолончело, Немачки Киткин, клавир (2024)

Изложба слика Јунко Карииа (2019)

Изложба бојења узорака Икуко Ишида (2017)

Сјајни извођачи доводе одличне колеге.

Реците нам о жанровима којима се бавите.

``Одржавамо широк спектар концерата, укључујући класичну музику, џез и народну музику. У прошлости смо одржавали и читалачке представе. Изложбе обухватају слике, керамику, фарбање, стакло, текстил, итд. серију Имам и оброк са пуним јелом са музиком и француском кухињом за само 20 људи. Такође радим нешто мало необичније: каисеки кухињу и музику, тако да могу да будем флексибилан.

Да ли је то у основи нешто за шта је Цуцхииа заинтересован и са чиме се слаже?

``Тако је, само сам имао среће и наишао сам на нешто у правом тренутку, баш и немам став да се потрудим да нешто пронађем, и затекнем себе како размишљам, ``Вау, шта. дивна ствар на коју ћу наићи.''

Ово је везано за оно о чему сада причамо, али који су методи и критеријуми за одабир писаца и уметника?

``На пример, у случају музике, најбоље је чути нечији наступ на концерту и бити узбуђен, сигуран сам да ћете бити изненађени, а неки од њих јесу пријатно на великој сцени, али не тако близу публици. Када је реч о изложбама уметника, то је само случајност, бирам радове који одговарају простору.

Како проналазите концерте и изложбе на које можете отићи?

„Моја физичка снага је из године у годину све мања, па идем на све мање концерата. Џез концерти се одржавају веома касно у ноћ. Међутим, када сретнем једног извођача, завршим са њим у дуготрајној вези 20 до 30 година. године.'' Такође, сјајни извођачи са собом доводе одличне колеге. Мој тренутни проблем је што бих волео да се појави ова особа, али мој распоред је попуњен и то морам да урадим следеће године.

Учесници су позвани да комуницирају са извођачима док уживају у чају и слаткишима.

Чуо сам да сте на чају са извођачима после концерта.

``Када је велики број муштерија, устајемо, али када дође време за опуштање, позивамо вас да седнете за сто, уживате у чају и једноставним грицкалицама и дружите се са извођачима. Тешко је упознати некога изблиза , посебно када је у питању ћаскање са њима. Сви су веома срећни.

Каква је реакција уметника?

``Немамо чекаоницу, па имамо људе који чекају у дневној соби на спрату. Људи који су се појавили много пута кажу да је то као да се враћамо кући код рођака. Неки људи чак и одспавају када је басиста који је први пут наступао у нашој компанији налетео на другог извођача који је силазио са горњег спрата на улазу и био толико изненађен да је рекао: „Хеј, ти живиш овде.“ Очигледно су ме људи погрешно разумели. јер сам био тако опуштен (лол).

Ко су ваши купци?

"Прво су то били углавном моји пријатељи и познаници. Нисмо имали ни сајт, па се прочуло. Почели смо пре 22 године, тако да су купци који долазе већ неко време из релативно Млада старосна група људи који су тада имали 60 година сада су у својим 80-им. Узео сам трогодишњу паузу због пандемије корона вируса, али то ми је дало прилику, иу извесном смислу, тренутно сам у стању. прелазни период Све више људи говори да је видело плакат у парку Сесераги.

Има ли још много људи у околини?

`` Раније је у Унокију било изненађујуће мало људи. У ствари, било их је више у Дененчофуу, Хонмачију, Кугахари, планини Онтаке и Шимомаруко. Питам се зашто то избегавају. На другом је спрату, па је мало тешко Међутим, број корморана се постепено повећавао и добијамо позиве од људи који су их видели у пролазу, тако да ствари иду у добром правцу.

Има ли много људи из далека?

``Често имамо обожаватеље извођача и долазе чак из Кансаија и Кјушуа. За локалне купце и фанове, ``Атеље Хирари'' им омогућава да буду близу извођача се дешава, тако да сам веома импресиониран."

Специјална изложба „Антички град”

„Атеље Хирари” је место као смуђ.

Реците нам о свом будућем развоју и изгледима.

``Не знам докле можемо да идемо, али пре свега желим да наставим да одржавамо концерте још дуго. Такође, биће и чаја, па се надам да ће доћи још младих људи и да ће то постати место где људи различитих генерација могу да комуницирају, мислим да је то сјајно. Када је уметник који је овде имао самосталну изложбу, рекао је: „Атеље Хирари је као смуђ.“ Те речи су моје драгоцено благо.

У чему је чар Унокија?

„Уноки и даље има веома опуштену атмосферу и мислим да је град лак за живот. Можете уживати у природи у свим годишњим добима, као што су паркови око реке Тамагава и парк Сесераги. Иако се становништво повећава, тамо није много буке.'' Мислим да нема.''

На крају, молимо да пошаљете поруку нашим читаоцима.

``Желим да се број љубитеља музике повећа слушањем музичких наступа уживо. Упознавање са вашим омиљеним радовима на изложбама и њихово излагање и коришћење у свакодневном животу обогатиће ваш живот. Уживање Био бих срећан ако бисте могли да поделите ово, потрошите. проведите са осмехом, осетите топлоту у срцу и ширите ту топлину својим пријатељима, породици и друштву.

*Меморијална дворана града Јокохама Окураиама: Основана 1882. (Схова 1971) од стране Кунихико Окура (1932-7), бизнисмена који је касније био председник Тојо универзитета, као главна зграда Института за истраживање духовне културе Окура. Године 1984. поново је рођена као Меморијална дворана града Јокохама Окураиама, а 59. године проглашена је за материјално културно добро од стране града Јокохама.

*Јукији Моришита: јапански виолист. Тренутно главни солистички концертмајстор Симфонијског оркестра Осаке. Активно се бавио и камерном музиком. Од 2013. године је специјално именован професор на музичком колеџу у Осаки.

*Јоко Кавабата: јапанска пијанистица. До 1994. држао је часове музике за децу у Тохо Гакуену. У иностранству је учествовао на музичким семинарима у Ници и Салцбургу и наступао на комеморативним концертима. 1997. године активно је наступао на уметничком фестивалу у Севиљи, Шпанија.

*Тошихиро Акамацу: јапански вибрафониста. Дипломирао на Беркли колеџу за музику 1989. По повратку у Јапан, свирао је у бендовима као што су Хидео Ицхикава, Иосхио Сузуки и Терумаса Хино, а такође се појавио са својим бендом на џез фестивалима, ТВ и радију широм земље. Његово дело „Стилл он тхе аир” (ТБМ) из 2003. номиновано је за награду Јазз Дисц Авард Свинг Јоурнал-а Јапан Јазз Авард.

Опуштајући простор који се осећа као заједничка соба

Ателиер Хирари
  • Адреса: 3-4-15 Уноки, Ота-ку, Токио
  • Приступ: 8 минута хода од станице Уноки на линији Токиу Тамагава
  • Телефон / 03-5482-2838
  • Радни дани/сати/догађаји се разликују.За више информација посетите нашу веб страницу.

ホ ー ム ヘ ー シдруги прозор

Информације о предстојећим догађајима

Наоки Кита и Кјоко Курода дуо

  • Датум и време: 7. јул (недеља) почетак 28:14 (врата се отварају у 30:14)
  • Извођачи: Наоки Кита (виолина), Кјоко Курода (клавир)

Сатоши Китамура и Наоки Кита

  • Датум и време: 9. јул (недеља) почетак 15:14 (врата се отварају у 30:14)
  • Извођачи: Сатоши Китамура (бандонеон), Наоки Кита (виолина)

класична 

  • Датум и време: 10. јул (недеља) почетак 13:14 (врата се отварају у 30:14)
  • Извођачи: Мионори Јамашита (виолина), Изуру Јамашита (виолончело), ​​Мицутака Шираиши (клавир)

За детаље погледајте почетну страницу "Атељеа Хирари".

Будућа пажња ДОГАЂАЈ + пчела!

Будућа пажња КАЛЕНДАР ДОГАЂАЈА Март-Април 2024

Представљамо пролећне уметничке догађаје и уметничке спотове представљене у овом броју.Зашто не изађете на кратку дистанцу у потрази за уметношћу, а о комшилуку да и не говоримо?

Молимо проверите сваки контакт за најновије информације.

Ветар звона и хладни бродови

Датум и време Од суботе, 7. октобра до недеље, 6. новембра
КСНУМКС: КСНУМКС-КСНУМКС: КСНУМКС
場所 ГАЛЕРИЈА футари
(Сататсу Буилдинг, 1-6-26 Тамагава, Ота-ку, Токио)
Фее Слободан улаз

У главним улогама / Упит

ГАЛЕРИЈА футари
галлери.футари@гмаил.цом

Кликните овде за детаљедруги прозор

Изложба Иуми Фујивара

"Окружен цвећем"

Датум и време

7. јул (понедељак) - 8. јул (среда)
場所 Грандуо Камата Вест Буилдинг 5тх флоор МУЈИ Грандуо Камата продавница
(7-68-1 Ниши Камата, Ота-ку, Токио)
Фее Слободан улаз
Организатор / Упит

Студио Зуга Цо., Лтд., РАДИОНИЦА НОЦОНОЦО
03-6761-0981

150. годишњица ЛМ Монтгомери - догађај међународне културне размене
Послато из Ота одељења! ИЗРАЗ „Анне оф Греен Габлес”

Музичка представа „Анне оф Греен Габлес” Ота Цивиц Плаза Велика сала (изведена 2019.8.24. августа XNUMX.)

Датум и време

КСНУМ Кс Месец Кс НУМ Кс Дан
10:00-16:00(1回目:12:30、2回目:14:30)

場所 Аеродромски врт Ханеда Велики фоаје 1. спрата „Нох стаге”
(2-7-1 аеродром Ханеда, Ота-ку, Токио)
Фее Слободан улаз
Организатор / Упит

ЕКСПРЕССИОН Генерал Инцорпоратед Ассоциатион
090-3092-7015 (Икуми Курода, представник ЕКСПРЕССИОН Генерал Инцорпоратед Ассоциатион)

Ко-спонзорисано

Туристичко удружење Даејеон

Спонзорство

Ота Вард, Туризам Канаде

Изложба "Уметност и манга" (пробно)

Датум и време

Од суботе, 8. августа до понедељка, 10. септембра
場所 Уметност/празна кућа две особе
(3-10-17 Камата, Ота-ку, Токио)
Фее Бесплатан улаз *Наплата се односи само на Манга Цафе
Организатор / Упит

Уметност/празна кућа две особе

Кликните овде за детаље

други прозор

Споро ЛИВЕ '24 у Икегами Хонмоњи

Датум и време 8. мај (петак) -30. мај (недеља)
場所 Храм Икегами Хонмоњи/Специјална бина на отвореном
(1-1-1 Икегами, Ота-ку, Токио)
Организатор / Упит Ј-ВАВЕ, Ниппон Броадцастинг Систем, Хот Стуфф Промотион
050-5211-6077 (радним данима 12:00-18:00)

Кликните овде за детаљедруги прозор

Будућност ОПЕРА у Оти, Токио 2024
Ј. Страусс ИИ оперета „Дие Фледермаус“ сва дела (изведена на јапанском)

Датум и време

Субота, 8. август, недеља, 31. септембар
Представе почињу у 14:00 сваког дана (врата се отварају у 13:15)

場所 Дворана Ота Вард / Велика сала Аплицо
(5-37-3 Камата, Ота-ку, Токио)

Фее

Сва места резервисана (са порезом) С места 10,000 јена, А места 8,000 јена, места Б 5,000 јена, 25 година и мање (само А и Б седишта) 3,000 јена
* Предшколска деца нису примљена

Изглед

Масааки Схибата (диригент), Митомо Такагисхи (редитељ)
Субота, 8. август: Тору Онума, Риоко Сунагава и други
Недеља, 9. септембар: Хидеки Матаиосхи, Атсуко Кобаиасхи и други

Организатор / Упит (Фондација укључена у јавни интерес) Удружење за промоцију културе Ота Вард
03-3750-1555 (10:00-19:00)

お 問 合 せ

Одељење за односе са јавношћу и јавно саслушање, Одељење за промоцију културе и уметности, Удружење за промоцију културе Ота Вард

Задњи број