Ота Вард Информације о културној уметности „АРТ бее ХИВЕ“ вол.22 + бее!

Издато 2025. априла 4

вол.22 пролећни број

Информативни чланак о културној уметности Ота Вард „АРТ бее ХИВЕ“ је тромесечни информативни лист који садржи информације о локалној култури и уметности, а ново га је објавило Удружење за промоцију културе Ота Вард од јесени 2019. године.
„ПЧЕЛИНА“ означава кошницу.
Заједно са извештачем одељења „Митсубацхи Цорпс“ окупљеним отвореним регрутовањем, прикупљаћемо уметничке информације и достављати их свима!
У „+ пчела!“ Поставићемо информације које нису могле бити представљене на папиру.

Уметничко лице: Данцер САМ + пчела!

Уметничко лице: Музичка глумица Рина Мори + пчела!

Будућа пажња ДОГАЂАЈ + пчела!

Плес свакога чини светлим и позитивним.
"Данцер САМ"

САМ је одувек био лидер на јапанској сцени уличног плеса и направио је огроман плесни бум као члан плесне вокалне јединице „ТРФ“ формиране 1992. Од 2007. радим као тотални продуцент одељења за плесне перформансе на Нипон Когакуин колеџу за музику, са страшћу за неговање младих плесача. Питали смо САМ-а о привлачности плеса, плесног образовања и будућности плесне сцене док се осврћемо на његову каријеру.

ⒸКАЗНИКИ

Покрети који се не виђају у свакодневном плесу били су кул.

Реците нам о свом сусрету са плесом.

``Када сам био у првој години средње школе, имао сам пријатеља који је често ишао у дискотеке. Видела сам га како мало плеше за време распуста и привукао ме је. Следећи пут смо сви одлучили да идемо заједно, па смо отишли ​​у дискотеку у Центру Гаи, Шибуја. Само смо нормално плесали, али када је ушао обичан момак у белом оделу, одједном се створио круг и он је почео да игра у средини. Било је тако кул да сам постао опседнут тиме и желео сам да будем такав."

Шта је то у плесу привукло САМ-а?

"Бавио сам се и спортом, и одувек сам волео да покрећем тело. Било је то 77. године, тако да није било време када су постојали акробатски покрети као што је данашњи плес. Радио сам једноставне покрете, али то су били покрети који се нису виђали у свакодневном животу. То је било стварно кул."

Открио сам плес када сам се питао да ли заиста желим да будем доктор.

Чуо сам да САМ долази из породице доктора која траје још од Меији ере, а сви у породици су доктори.

``Од малих ногу су ми говорили да ћу постати доктор. Када сам имао 15 година, почео сам да се питам да ли је у реду да наставим као што сам био. Када сам се питао да ли заиста желим да будем доктор, открио сам плес. Био је то шок. Прво сам отишао да преспавам код другарице из школе. Ишао сам на плес са пријатељима отприлике једном месечно, али нисам могао да их се заситим. Било је пуно дискотека у Омији, насељу поред куће мојих родитеља. Било је око 15 минута вожње бициклом. Почео сам да се искрадам из своје собе и да играм сам сваке ноћи.
После неког времена родитељи су ме нашли како се искрадам усред ноћи, па сам побегао од куће. Радила сам на пола радног времена у познатој дискотеци, и моји другови из школе су то знали, па су родитељи дошли да ме траже. На крају је враћен после отприлике две недеље. ”

Прошло је мање од годину дана откако сам први пут открио плес, а ствари су се брзо промениле.

„Тада сам први пут искрено разговарао са родитељима. Питали су ме ``Зашто сам ово урадио?``, а ја сам одговорио ``Желим да будем слободан.`` Мој отац је рекао, ``Још си у средњој школи, и ако ти се нешто деси, одговорност је твојих родитеља.'' Рекао је, ``Онда, шта треба да ми кажеш, у једном тренутку да урадимо` знај где си и иди у школу.'' Од тада више нисам ишао кући, а свако вече сам ишао у дискотеку и ишао у школу.''

ⒸКАЗНИКИ

Плес који радим је стварно кул, па желим да га покажем људима и ширим реч.

Тада нису постојале диско плесне школе, па како сте се усавршавали?

"Ако видим кул особу како плеше у дискотеци, само покушавам да је имитирам. Када научим нови покрет, вежбам тако што ћу целе ноћи да плешем испред огледала у дискотеци."

Да ли ћете после завршене средње школе радити као професионални плесач?

„Дебитовали смо са четворочланим плесним тимом Спацецрафт, који смо водили у то време, и додали пријатеље који су били добри у певању када смо се дружили у Кабукичоу. Група се звала Цхамп. Завршила се отприлике годину дана након што смо дебитовали, али смо дебитовали са истим члановима под именом Риф Раф. Радио сам то отприлике три године, али сам био део те групе, како бих ти рекао. диско плес и брејк денс, били су заиста кул, па сам желео да их покажем људима и проширим реч, па сам мислио да је једини начин да то урадим да будем на ТВ-у. Било је то време када реч улични плес није ни постојала.

У Њујорку је начин размишљања постао светски.

Зашто си после тога отишао у Њујорк да учиш плес?

„Тада сам имала 23 године и бавила сам се брејком, али сам из неког разлога мислила да не могу да живим од плеса ако не научим како да играм како треба. Волим диско и брејк денс, па могу да уложим колико год желим. Међутим, мислила сам да не могу да постанем потпуна плесачица док не прођем кроз тешке фазе.“

Какав си плес учио у Њујорку?

"Џез плес и класични балет. Радила сам то прилично интензивно. Плесала сам у студију дању и у клубовима или на улици ноћу. Било је 1984. године, тако да је Њујорк још увек био небезбедан. Тајмс сквер је био пун порно продавница и био је безбеднији од Кабукичоа у то време. Било је прилично јефтино. Квадрат сам била плесачица и увек сам носила дрес, тако да нисам изгледала као Јапанац.

Америка је дом уличног плеса. Шта сте тамо осетили и шта сте научили?

``Важно ми је да ће мој плес функционисати и у Америци. Борио сам се са разним плесачима које сам упознао у дискотекама. Чак сам играо и улични плес испред Цатс Тхеатре-а на Бродвеју за публику која је излазила после наступа. Сви су стали и аплаудирали. Осећао сам да Јапанци нису далеко.
Оно што сам научио у Њујорку није био само плес, већ и светски начин размишљања. Највећа ствар за мене је била то што сам могао да видим не само Јапан, већ и свет. ”

Сами себи кореографирамо за плес. Одлучујем како да покажем плес.

САМ је извођач, као и кореограф и режисер. Реците нам о привлачности сваког од њих.

"Нисам баш размишљао о томе посебно. Ми кореографирамо јер нам је потребна кореографија да бисмо плесали. Када кореографирамо, размишљамо како да прикажемо плес, па га режирамо. Све је уско повезано. Нисам се осећао као да режирам, а природно сам размишљао како да то изгледа кул."

Ја одлучујем о свему о наставном плану и програму, а о свему одлучујем о наставницима. Желим то да урадим озбиљно.

Како је било бити укључен у плесно образовање 18 година као тотални продуцент одељења за плесне перформансе на Нипон Когакуин колеџу?

``Ја одлучујем о свим наставним плановима и програмима, а такође одлучујем о свим наставницима. Ако ћу то да радим, желим то да радим озбиљно. Добро сам то успео, и окупио сам наставнике који могу да предају како треба.
Ако пробате класични балет, савремени плес или џез плес, видећете да сваки плес има своје дивне квалитете. У ствари, у свом плесу који сам до сада радио, ти основни елементи су постали велика предност. Ако бих отворио школу плеса, желео сам да укључим балет, џез, савремени и улични плес, па сам направио потребне предмете. ”

Господине САМ, да ли понекад директно предајете студентима?

„Ми предајемо једном недељно. Когакуин није плесни студио, то је школа. Имамо одређени број ученика које треба да подучавамо сваки пут, тако да креирамо корак по корак наставни план и програм тако да смо ово учили прошле недеље, ове недеље ћемо предавати ово, а следеће недеље ћемо радити ово. Учимо размишљајући о томе колико далеко ученици у једној години могу да унапреде своје скијање.“

Док се концентришете на побољшање, ваша индивидуалност ће природно доћи до изражаја.

Реците нам шта цените када предајете плес и шта бисте желели да поручите ученицима који желе да постану играчи.

"Важност је основа. Кажем људима да морате да креирате сопствени стил и да се не треба превише завлачити на њега. То не мора да буде ваш стил или оригинал, само размишљајте о томе да постанете бољи. У реду је имитирати некога, а док се фокусирате на то да постанете бољи, природно ћете научити. Ако превише размишљате о томе ко сте, на крају ћете ићи у погрешном правцу. морате бити плесач који може да одржи обећања. Кажем им да морају да дођу на време, да поздрављају људе, да добро комуницирају и да буду пристојни људи.

Има ли незаборавних ученика којима сте до сада предавали?

"Неколико плесача је дебитовало као плесачи, а неки су активни и као уметници. Нису само индивидуални играчи, већ су многи играчи који су дипломирали на Когакуину активни у свету јапанског плеса. Дипломци Когакуина или ДП (Данце Перформанце Департмент) постали су бренд. Када им кажем да сам дипломирао на Когакуин-у, ми ћемо рећи да имате солидан покрет као професионалац.

Било би сјајно када би сви могли да буду активни широм света.

Можете ли нам рећи о будућности плесне сцене?

"Мислим да ће наставити да се развија. Надам се да ће сви моћи да пређу границе Јапана и иностранства и постану активни широм света. Пре неког времена било је невероватно да јапански уметник подржава стране уметнике, али сада је то постало уобичајено. Осећам се као да смо дошли до те тачке. Од сада желим нове кораке и стилове који потичу из Јапана."

На крају, реците нам о привлачности плеса.

„Тренутно радим на плесном пројекту у којем старији плешу. У плесу могу да уживају људи свих узраста. Било да гледате друге како плешу или плешу сами, осећаћете се уздигнутим и забавити се. Зато је то добро за ваше здравље. Било да сте старија особа или млада особа, плес чини све блиставим и позитивним.“

профил

САМСам

ⒸКАЗНИКИ

Рођен у префектури Саитама 1962. Јапански плесач и креатор плеса. Са 15 година је први пут открио забаву плеса и отишао у Њујорк да сам учи плес. Плесач у плесно-вокалној јединици "ТРФ" која је дебитовала 1993. Поред инсценације и кореографије ТРФ концерата, такође кореографише и продуцира концерте за СМАП, ТВКСК, БоА, В6 и многе друге уметнике, а активан је и као плесни стваралац. Године 2007. постао је тотални продуцент Одсека за плесне перформансе Нипон Когакуин Цоллеге оф Мусиц.

Сарадња на интервјуу: Ниппон Енгинееринг Цоллеге

Нешто ново се рађа јер смо повезани са нашим купцима.
„Музичка глумица Мори莉那МаринаГосподин. "

„Спиритед Аваи” је сценска адаптација класичног анимираног филма Хајаа Мијазакија. Емисија је била велики хит не само у Јапану, већ и у Лондону прошле године. Мори Рина је девојчица Пепељуга која је дебитовала као Чихиро у лондонском Вест Енду*, меки позоришта. Ја сам дипломирао на Јапанском уметничком колеџу у Саноу.

ⒸКАЗНИКИ

Мјузикл је свеобухватна уметничка форма која укључује певање и плес у областима које се не могу изразити само глумом.

Реците нам о свом сусрету са мјузиклима.

„Када сам имала око три године, мајка другарице мојих година била је члан Шики театра и често ме је позивала да их видим. Ја сам пореклом из Нагасакија, али када сам био у основној школи ишао сам да гледам мјузикле у Фукуоку, Осаку и Токио. Моји родитељи нису били нарочито велики музички фанови, тако да су ме пријатељи увек волели и увек ме је волео. Похађао сам часове балета, заиста сам уживао у свету који се одвија на сцени, што је било другачије од свакодневног живота, и времену које сам проводио у певању и плесу, па сам мислио да су мјузикли били сјајни.

Шта те је навело да пожелиш да постанеш музичка глумица?

"Када сам ишао у четврти разред основне школе, преселио сам се у Шизуоку, где живе мамини родитељи. Тада сам се придружио локалној дечјој музичкој групи. То је била аматерска позоришна група која је окупљала децу од трећег разреда основне школе до средњошколаца. То је био мој први покушај да играм мјузикл. Вежбали смо једном недељно да правимо један комад и проводили смо рад.
Био је то мој први пут да сам покушао да направим неко дело заједно са својим пријатељима и открио сам колико је то било забавно. Научио сам да нису само ликови у центру пажње ти који су укључени у стварање дела; то је дело многих људи који раде заједно на стварању. Мислио сам да је то невероватан свет. Почео сам да размишљам да желим да ово буде моја будућа каријера када сам био у петом разреду.
Мислим да су мјузикли свеобухватна уметничка форма која укључује песму и плес како би изразила ствари које се не могу изразити само глумом. "

У Токио сам дошао без икаквог оклевања и узнемирености, само са узбуђењем.

Након што сте завршили средњу школу, да ли сте се сами преселили у Токио да бисте постали професионални играч?

„Не, преселио сам се у Токио са мајком, оцем и породицом. Преселио сам се у Токио да бих уписао придружену средњу школу Јапанског уметничког колеџа. Ако сам желео да наставим каријеру у мјузиклу, размишљао сам о стручној школи или музичком колеџу. Међутим, такође сам осећао да студирање у нормалној средњој школи три године да бих се припремио за универзитет није била боља опција, тако да нисам нашао бољу опцију за пријемни испит на интернету, повезана средња школа, Јапански уметнички колеџ, био је петак увече, и сазнао сам да су у суботу и недељу били пробни часови, рекао сам родитељима: „Можда би требало да одем“, а они су ми одговорили: „У реду, хајде да нађемо хотел“, па сам одмах отишао у Токио и учествовао у пробном часу.

Нашао сам га у петак и излази у Токију у суботу. То је много енергије.

„Потичемо из активне породице (лол). Моји родитељи нису тип који подржава моју каријеру у индустрији забаве, али ме подржавају у ономе што кажем да желим да радим. Нисам почела балетом јер су ми родитељи то рекли, али сам отишла да видим своје пријатеље како то раде и изгледало је забавно, па сам рекла: 'И ја то желим да радим' и они су ми дозволили да то урадим као продужетак (Токио).
Заиста сам желела да постанем музичка глумица, тако да сам дошла у Токио без оклевања и стрепње, само са узбуђењем. ”

Било је сјајно моћи искусити професионално окружење док сам још био студент.

Реците нам своја сећања из времена у стручној школи.

"Имамо 'Музички пројекат' који радимо једном годишње. У школи изводимо дела на Бродвеју. Учили смо од и изводили смо под руководством водећих редитеља, вокалних инструктора и кореографа. Разумевање намера редитеља, њихово сваривање и представљање сопственог извођења је нешто што можете да доживите само у процесу стварања продукције. Био је велики изазов да поново креирам исту продукцију за мене је био велики изазов да поново преузмем сцену. Као професионалци, научио сам да тако ствари напредују тако брзо на професионалном радном месту.

Постоје ствари које можете научити из процеса стварног стварања сцене.

``И у редовној настави имам прилику да учим од професионалних наставника, али сам искуством креирања једног дела могао да учим из другачије перспективе него када сам као студент поучавао индивидуалне вештине. Схватио сам да професионалци рачунају овакве ствари и да се фокусирају на ове ствари. Могао сам да размишљам логичније и објективније приступим раду из различитих перспектива. Осећао сам да ми је постало јасније оно што треба да радим. Било је сјајно моћи да доживим професионалну средину док сам још био студент.

Било је ретко искуство моћи да узмем лекције са локалним људима на Бродвеју.

Чуо сам да постоји обука у иностранству за оне који то желе.

„Могао сам да идем на Бродвеј или на Вест Енд једном годишње, а сваки пут сам ишао од друге године средње школе. У то време је још увек било мало мјузикла који је долазио у Јапан, а наступи који су укључивали оригинално особље су били ограничени. Нисам имао прилику да сазнам о најновијим мјузиклима у Лондону или Њујорку, нити о нивоу оригиналног особља.

Да ли су позоришта у Токију и позоришта у иностранству различита?

"Било је заиста другачије. Атмосфера публике је била потпуно другачија. У Токију се мјузикли углавном одржавају у великим позориштима. У иностранству има много малих, лаких за гледање колиба. Ова позоришта увек наступају и имају дугу стазу. Има много позоришта у истој области, тако да можете ићи да видите разне продукције. Заиста сам уживао у том окружењу."

Где сте отишли ​​на прву обуку у иностранству?

"Било је на Бродвеју. Представа коју сам гледала била ми је омиљена, 'Вицкед'. Плакала сам чим сам ушла у позориште (смех). Била сам тако дирнута, мислећи: 'Овде је Вицкед рођен! Овде је све почело!' Сам наступ је такође био добар, а ја сам чак и ишао на часове код професионалаца на Бродвеју.
Иако у школи имамо специјалне лекције од стране инструктора, било је ретко искуство имати наставу са локалним људима. "

Да ли су се лекције разликовале од оних у Јапану?

"У Јапану, ако ниси добар у томе, не можеш да дођеш на чело, или ако се не уклапаш у класу, остајеш позади, али то се уопште не дешава. Без обзира на технику, облик тела, одећу или расу, само дођеш на чело и играш. Страст је потпуно другачија него у Јапану. Било је свеже и направио сам многа открића."

Када сам добио главну улогу, био сам веома срећан, али сам истовремено осећао велику одговорност.

Обавестите нас да ли је постојала фаза која је била прекретница за вас као професионалца.

"То је морао да буде прошлогодишњи 'Спиритед Аваи'. Никада нисам мислио да ћу моћи да наступим на бини Вест Енда. Штавише, могао сам да наступим као главна улога Чихироа. Мислио сам да ће бити прилично тешко наступити на сцени као Чихиро у Јапану, али никада нисам мислио да ће се то догодити на Вест Енду."

Колико сте наступа имали у Лондону?

``Наступио сам на сцени као Чихиро у 10 наступа. Пробе су почеле почетком јануара прошле године, Теигеки* наступ је био у марту, отишао сам у Лондон средином априла, а био сам у приправности као резервни* током априла и маја.''

Како сте се осећали када сте добили главну улогу у Ундерстуди?

„Заиста сам скакао од среће (лол). Био сам веома срећан, али сам истовремено осећао и велику одговорност. Кана Хашимото и Моне Камишираиши играју улоге од првог наступа 2022. Биће то први наступ, поновљени наступ, а онда поновљени наступ, а шта више, донећемо то због таквих околности у Лондону, нисам био нервозан и због тога што сам био у Лондону. да почнем од нуле. Али моја радост је била јача, па сам рекао себи, ``Ја то могу,'' и одлучио да ипак морам то да урадим.''

Како је било доживети главну улогу на сцени?

„Мој деби је првобитно био заказан за 6. јун, али сам замењивао Кану Хашимото, па је изненада померен за 12. мај. На дан емисије, непосредно пре него што је требало да почне, дошло је до проблема због којег мост на сету није хтео да се спусти. Сви чланови глумачке екипе су се окупили на сцени и међу десетороцима су се променили правац. Тада је објављено да 'Овај пут замењујемо Хашимота и желели бисмо да замолимо Морија да игра Цхихиро-а,' и сви су били више узнемирени од мене (смех).
Други и трећи пут када сам то видео, било је помало застрашујуће. Провео сам доста времена вежбајући сам и имао сам врло мало времена да вежбам са свима. Имао сам времена да дођем себи и на крају сам се уплашио. "

У Лондону је позориште познатије од филмова и лако га можете погледати.

Каква је била реакција лондонске публике?

"У Јапану одлазак у позориште може да се осећа помало формално. У Лондону је позориште приступачније од филма, и осећао сам да је то место где можете опуштено да одете и видите представу. Можете да гледате представу док пијете пиће у гледалишту, или једете сладолед или кокице. Веома је опуштено (смех)."

Да ли сте као глумац направили нека нова открића?

"Стекао сам осећај да је сцена жива ствар. Мислим да је важан део глумачког глумца да публици пружимо нешто свеже и ново сваки пут када изводимо дугу представу. На сваку представу публика реагује на различите начине, а то мења сцену. Схватио сам да се управо зато што смо повезани са публиком, а не само на сцени, нешто ново рађа.
Режисер Џон Керд* одржао је говор на сцени пре вечери отварања, рекавши: „Публика је последњи лик“. „Дело може да настане само са публиком, а не само са ликовима. Сада разумем значење тих речи. У Лондону су реакције веома директне. Заиста сам осетио моћ или утицај купаца. "

Реците нам о својим будућим циљевима.

„Наравно да желим да се окушам у мјузиклима, али такође желим да се окушам у правим представама. Желим да се окушам у разним представама, не ограничавајући се на то. Желим да се сусрећем са разним улогама. Мислим да ћу, како будем стекао више животног искуства, моћи да користим низ различитих вештина. Желим да наставим да будем глумац до краја живота.

*Вест Енд: лондонска позоришна четврт великих размера. Уз Бродвеј у Њујорку, на највишем је нивоу комерцијалног позоришта.
*Царско позориште: Царско позориште. Позориште испред Царске палате. Отворен 1911. марта 44 (Меији 3). Централно позориште за јапанске мјузикле.
*Ученик: резервни глумац који је у приправности током представе и спреман је да замени глумца који игра главну улогу у случају непредвиђених околности.
*Јохн Цаирд: Рођен у Канади 1948. Британски режисер и сценариста. Почасни помоћник директора Краљевске Шекспирове компаније. Репрезентативни радови укључују "Петар Пан" (1982-1984), "Лес Мисераблес" (1985-) и "Јане Еире" (1997-).

профил

шума莉那Марина

ⒸКАЗНИКИ

Завршио Јапан Арт Цоллеге. Каријеру професионалне глумице започела је још као студент. Убрзо након што је дипломирала, изабрана је да глуми јунакињу, Иукимура Цхизуру, у поглављу Хијиката Тосхизо "Хакуоки Схитан". Од тада се појавила у сценским продукцијама као што су "Деатх Ноте ТХЕ МУСИЦАЛ", мјузикл "Роман Холидаи" и мјузикл "17 АГАИН", као и на ТВ наступима као што је улога Канегури Акие у драми НХК Таига "Идатен". Године 2024. појавиће се као Чихиро у сценској продукцији Спиритед Аваи у Лондонском Колосеуму.
Планирано је да се појави у истој улози у сценској продукцији Спиритед Аваи у Шангају, Кина (Схангхаи Цултуре Плаза) од јула до августа 2025.

Сарадња на интервјуу: Јапан Арт Цоллеге

Будући истакнути догађаји +бее!

Будућа пажња КАЛЕНДАР ДОГАЂАЈА Март-Април 2025

Представљамо пролећне уметничке догађаје и уметничке спотове представљене у овом броју.Зашто не изађете на кратку дистанцу у потрази за уметношћу, а о комшилуку да и не говоримо?

Молимо проверите сваки контакт за најновије информације.

Галерија Минами Сеисакусхо Специјална изложба „Креирај – производња и производња”

На 10. годишњицу отварања галерије, која је преуређена фабрика, осврнућемо се на њен настанак као фабрике, и приказаћемо алате и машине које се користе у фабрици, радове садашњих занатлија (у даљем тексту „производња“) и радове уметника који су долазили у контакт са галеријом током протеклих година (у даљем тексту се односи на ``производња''). Ово је изложба на којој посетиоци могу слободно да доживе лепоту која се налази и у „производњи“ и у „креацији“.

Бенцх чипка (Галерија Минами Сеисакусхо колекција)

100. годишњица изложбе Тоиофуку Томонори

Томонори Тоиофуку је међународно признати вајар који се након рата преселио у Милано и тамо је био активан скоро 40 година. Ова изложба поводом 100. годишњице његовог рођења представиће сва његова дела од раних година до каснијих година.

Медиј "без наслова": махагони (произведен 1969.)

お 問 合 せ

Одељење за односе са јавношћу и јавно саслушање, Одељење за промоцију културе и уметности, Удружење за промоцију културе Ота Вард