Ота Вард Информације о културној уметности „АРТ бее ХИВЕ“ вол.23 + бее!

Издато 2025. априла 7

летње издање, том 23

Информативни чланак о културној уметности Ота Вард „АРТ бее ХИВЕ“ је тромесечни информативни лист који садржи информације о локалној култури и уметности, а ново га је објавило Удружење за промоцију културе Ота Вард од јесени 2019. године.
„ПЧЕЛИНА“ означава кошницу.
Заједно са извештачем одељења „Митсубацхи Цорпс“ окупљеним отвореним регрутовањем, прикупљаћемо уметничке информације и достављати их свима!
У „+ пчела!“ Поставићемо информације које нису могле бити представљене на папиру.

Уметник: Вајар Мотојоши Ватанабе + пчела!

Уметничко место: Читаоница Саито + пчела!

Будућа пажња ДОГАЂАЈ + пчела!

Стварање трајних утисака и простора повезује људе и просторе. То је јавна уметност.
"Скулптор Мотојоши Ватанабе"

Вајар са седиштем у згради студија „HUNCH“ у Ниши-Камати.Мотоиосхи ВатанабеВатанабе МотокаЊегова главна тема је однос између урбаног простора и људи. Ствара скулптуре углавном у јавним просторима како би помогао људима да се духовно повежу са урбаним просторима.

Ватанабе и његов рад „SRRC #004“ (2023) у студију HUNCH ⒸKAZNIKI

Мислим да су уметност и пејзажи важни у свакодневном животу.

Господин Ватанабе је познат као уметник јавне уметности по својим скулптурама. Можете ли нам рећи нешто о јавној уметности и вашој теми „однос између урбаног простора и људи“?

„Токио је чист, функционалан, а притисак информација је веома јак. На пример, људи су натрпани у прелепе возове који се превозе тачно на време. Унутрашњост возова је испуњена висећим рекламама. Стално нам се приказују ствари попут: 'Овако ће вам бити живот. Требало би да купите ово.' Питам се да ли је то урбани простор за људе.“Мислим да су разиграност, осећај да је сваки дан забаван, везаност за град и додавање боје животу сваке особе важни. То повезује људе и просторе стварајући трајне утиске и просторе који се разликују од функционалности и рационалности. То је оно што је јавна уметност.

То је уметност која обогаћује свакодневни живот.

„Дивно је за љубитеље уметности да иду у музеје и галерије да виде уметност коју воле. Међутим, то је случај само за неколицину одабраних. Постоји много људи који никада нису били у музеју као деца. Верујем да су уметност и пејзажи у свакодневном животу важни у савременом друштву. Желим да истражим уметност и начин на који би уметност требало доживети, а да у њој могу уживати људи који никада нису посетили музеј или галерију.“」

„ВИ ви.” (Схибуиа МИИАСХИТА ПАРК 2020) фото Хироши Вада

Облици животиња могу да комуницирају са многим људима, превазилазећи језик, религију и културу.

Зашто мислите да у вашем раду има толико скулптура животиња?

„Није то зато што волим животиње. То је зато што мислим да животињски облик може да комуницира са многим људима, превазилазећи језик, религију и културу. Људи имају способност да антропоморфизују нељудска бића, пројектују своја осећања на њих, прочисте себе, покажу саосећање према другима и користе своју машту да развију причу. Када направите скулптуру човека, она на крају постаје нешто друго. Са људима су везана различита културна значења, као што су ера, пол и мода. Животиње су неутралне.“

Међу животињама, скулптуре шимпанзи су посебно импресивне.

„Такође правим радове који приказују медведе, али шимпанзе су структурно сличне људима. Они нису животиње које ходају на четири ноге, већ створења која могу да ходају на две ноге и користе руке. Најближи су људима, али нису људи. Шимпанзе су створења са којима људи најлакше могу да саосећају.“

Што се тиче боје, истичу се жути радови.

„Мислим да је жута боја која уздиже, а жута је чини позитивном, уздижућом скулптуром.“У последње време користим флуоресцентну жуту боју. Флуоресцентне боје су веома занимљиве. Постоји светлост ван видљивог опсега за људе, као што су ултраљубичасти и инфрацрвени зраци, а флуоресцентне боје су светлост која се претвара из опсега ван видљивог опсега у видљиву светлост. Оне не емитују светлост у оригиналној боји, већ претварањем енергије и променом таласне дужине. Првобитно се ова боја користила за скретање пажње на ствари, тако да има добру видљивост. Такође се користи за хелиодроме, тако да је веома издржљива. Идеална је за постављање јавне уметности на отвореном.

Фотографија „СРР“ Кохеи Миками

Постаје јавно место зато што је удобно.

Шта значи јавност?

„Само зато што постоји јавни простор не значи да је јаван. Морате размишљати о томе шта људи желе и како можете учинити да се осећају пријатно. Место постаје јавно зато што је удобно. Тренутно постоји много 'јавних' места која су једноставно простор. Важно је размишљати о томе шта ће се радити у том простору, какви ће људи бити тамо и које би емоције биле најбоље. Мислим да је то перспектива уметности.“

„Пронађимо своју срећу“ (град Џонгшан, Кина 2021) фотографија: UAP

Такође отвара нове перспективе о свакодневним просторима.

Реците нам нешто о вашем пројекту слободног премештања великих скулптура по граду.

„Обнову града и урбани простор већ одлучују људи који нису људи који користе град. Исто важи и за јавне уметничке скулптуре. Када уметник, клијент или уметнички директор донесе одлуку, она се не може променити. Али шта ако је скулптура која је овде премештена тамо? Тражимо од људи да испробају како се мења пејзаж. Померањем скулптуре, разне могућности за град постају очигледне. Рађају се другачији осећаји и емоције него обично.“

Каква је била заправо реакција?

„Било је веома добро. Постајало је све занимљивије и тешко је било одлучити се на који да идемо. Фестивал смо одржали и у граду Камата у округу Ота.“山車СтоцкТако је (смех). Важно је променити пејзаж који смо навикли да виђамо сваки дан. То ствара нове перспективе о свакодневним просторима и чини све флексибилнијим. Осећам се као да смо створили још већу везаност за град и успомене.

ⒸКАЗНИКИ

Ако сте се забавили или имали успешно искуство, то вам може помоћи када времена постану тешка.

Реците нам нешто о вашим радионицама за децу.

„Почела сам ово након Великог земљотреса у Источном Јапану. Одмах након катастрофе, то ме је навело да размишљам о томе шта је уметност и шта радимо. Ишла сам у погођена подручја са пријатељима и слушала много прича. Било је јасно видети да су времена тешка за све и да је тешко посветити много времена деци. Зато сам помислила да бисмо можда могли да пружимо мало уживања деци кроз уметност и покренула сам радионице. Желим да деца доживе чисту радост стварања ствари. Много тога се дешава у животу, али ако имате чак и једно сећање на нешто што вас је усрећило или је прошло добро, то вам може помоћи да добијете снагу кроз тешка времена.“Чак и након што се катастрофа смирила, верујем да је важно бити укључен у рад са децом која ће носити будуће генерације на својим плећима, па настављам да држим радионице за децу на разним местима.

"Потан" (Ота Цити Иагуцхи Минами Цхилдрен'с Парк 2009)

Комуникација је на дохват руке и укорењена у свакодневном животу.

Молим вас, реците нам своје утиске о Ниши-Камати.

„Прошло је седам година откако сам овде отворио свој студио. Ниши-Камата је најбољи. То је град барова, али нема ни назнаке насиља. Некако је мирно. Мислим да је то зато што је укорењено у свакодневном животу, а комуникација је надохват руке. На људској је скали (смех). Само сиђите са главне улице и наћи ћете околно подручје. Тај осећај разноликости је заиста пријатан. Такав простор је веома важан за град.“

На крају, молимо да пошаљете поруку нашим читаоцима.

„Користимо овај студио као место за нашу дечју радионицу, Мо! Асоби. Сам долазак у уметнички студио је занимљиво искуство и забавно је видети све врсте алата. Чак и проналажење једног алата који вам привуче пажњу помоћи ће вам да проширите свој свет. Надамо се да ћете доћи и посетити нас.“

профил

У HUNCH атељеу, где су поређани разноврсна опрема и алати ⒸKAZNIKI

Рођен у Дате Ситију, Хокаидо, 1981. године. Његова главна дела укључују прилаз светилишту Ходо Инари, Сарумусуби Сандо (Гинза, 2016), симболичку уметност зида за пењање у парку МИЈАШИТА, ЈУве. (Шибуја, 2020), и велику скулптуру високу 5.7 метара, Пронађимо нашу срећу (Џонгшан, Кина, 2021).

ホ ー ム ヘ ー シ

Instagram

Експериментално позориште ЗОКЗОК

Долази у Сапоро лета 2025. Генерални директор: Мотојоши Ватанабе
Планирано је да се отвори у округу Соусеи Ист у Сапороу као комплекс који комбинује уметност и игру. Уметници из различитих области, укључујући музику, моду и позориште, окупиће се како би развили широк спектар уметничких пројеката.
Адреса: 7-18-1 Одори Хигасхи, Цхуо-ку, Сапоро, Хоккаидо

ホ ー ム ヘ ー シ

Желим да створим место где се људи могу срести лицем у лице и учествовати у активностима.
„Читаоница Саито“

Читаоница Саито отворена је у новембру 2023. године у стамбеној зони између трговачке улице Оширо-дори и светилишта Хасунума Кумано. Са вратима од потпуно стакла, бетонским подом од земљаних плоча и изложеним дрвеним гредама, ова приватна библиотека је модерна, али и помало носталгична. Разговарали смо са власником, Садахиром Саитом, и његовим сином, архитектом Јошихиром Саитом, који је био задужен за просторни дизајн.

Читава продавница је као улаз, са отвореним и прозрачним изгледом

Књиге се не разликују од смећа ако се само склоне. То би било расипање.

Молимо вас да нам кажете шта вас је инспирисало да покренете Читаоницу Саито.

Јошихиро: „Мој отац је првобитно био учитељ јапанског. Имао је невероватну колекцију књига још од мог детињства. Било је толико књига да се кућа нагињала на једну страну. Изнајмили смо складиште, а друга кућа је такође била пуна књига. Књиге се не разликују од смећа ако се само складиште (смех). То је расипање. Мислио сам да би било добро да их позајмим локалном становништву и створим место где би се људи могли окупљати око књига. Желео сам место за рад, али почетни окидач је био тај што сам желео да сви виде ове ствари које се бацају - колекцију књига мог оца.“

С лева: Јошихиро, Садахиро и Хики.

Модеран, али носталгичан и топао простор

Није довољно отмено да би се звало библиотеком. Мало је неугодно, па сам је назвао читаоницом.

Зашто сте одлучили да је назовете Читаоница уместо Библиотека?

Садахиро: „Број књига које садржи и простор који поседује нису довољно импресивни да би се назвала библиотеком. Мислио сам да је то помало срамотно, па сам је назвао читаоницом (смех). Такође, назвао сам је по читаоници Јамамото*, приватној школи за кинеске класике и фармакопеју* која је постојала у Кјоту у касном Едо периоду.“

Јошихиро: „Читаоница Јамамото није била само место за читање, већ место где су се људи могли окупљати, истраживати и проучавати разне ствари. Назвао сам Читаоницу Саито јер сам желео да постане место где би се могле одржавати изложбе и разни уметнички догађаји. Променио сам канџи за 'Саито' у хирагану јер нисам желео да звучи превише укочено. Желео сам да то буде место где могу доћи чак и мала деца, а где могу доћи и баке и деке.“

Садахиро: „Овде можете читати књиге, а доступне су и за позајмицу. Позајмице су бесплатне и у принципу трају месец дана.“

Период позајмљивања је дуг. Чак и у јавним библиотекама, то је само око две недеље.

Јошихиро: „Не морате нужно имати пуно слободног времена за читање. А озбиљне књиге попут ових овде се дуго читају (смех).“

Молимо вас да нам кажете нешто о жанровима, делима и уметницима са којима радите.

Садахиро: „Био сам предавач класичних наука, тако да постоји много књига везаних за класике. Такође има много античке историје, фолклора и геолошке историје.“」

Јошихиро: „У близини улаза постоје опште књиге, а према задњем делу специјализованије књиге. Људи који воле књиге их заиста воле и радо их пажљиво прегледају. Имам колекцију специјализованих књига везаних за дизајн и архитектуру. У близини улаза постоје и књиге у меком повезу и нове књиге. Постоје и књиге за децу.“

Кафе простор са атрактивним боровима

Столица направљена од старог темеља

Мислим да је кључно да се не користи за исту сврху као раније.

Унутрашњи дизајн и дизајн простора су такође атрактивни.

Јошихиро: „Првобитно је то била обична кућа. Ако уклоните под и плафон, постаје отприлике ове величине. Јапанске зграде су подељене на собе, али ако их све уклоните, може постати један простор. Наравно, то је стара зграда, тако да је додато мало ојачања, али мислим да ће њено коришћење као једне собе отворити много могућности. Може се користити за догађаје или филмске вечери. У ствари, у Токију још увек има много празних кућа, и људи се боре са овим. Дуго сам размишљао о томе да ли бих могао да направим прототип који би одговорио на то питање. Не знам да ли сам успео, али управо са том идејом на уму сам дизајнирао ово место.“

Можете ли нам рећи нешто о поновној употреби старих кућа?

Јошихиро: „Мислим да је кључно не користити је у исту сврху као што је првобитно била. Прилично је тешко користити празну кућу као становање. Перформансе су потпуно другачије од тренутних стамбених објеката. Сви мисле: 'Нови стан или кондоминијум би био бољи.' Међутим, јавни простор попут овог не захтева перформансе стамбене куће. Може да толерише мало топлоте или хладноће, и у реду је чак и ако нема водовода. Мислим да би неки људи мало оклевали да живе у њој. Било би лако пренаменити је у радно место, библиотеку попут ове или кафић. Мислим да су овакве идеје неопходне.“

Изложбени и простор за догађаје на другом спрату

Покретање читаонице Саито нам је помогло да се повежемо са локалном заједницом.

Поред активности у библиотеци, које друге догађаје организујете?

Јошихиро: „Овде постоји и други спрат. Прошле године, током Златне недеље, користили смо други спрат као галерију за одржавање догађаја и изложбе фотографа и писца Шимизуа Хирокија* под називом „Читаоница фотографија“. Тема је била да су фотографије нешто за читање, а књиге нешто за гледање, и он је држао радионице о томе како гледати фотографије и како пронаћи књиге. Користили смо је као галерију током дана, а увече је Шимизу одржавао разговоре позивајући уметнике и писце са којима је желео да разговара. Након тога, увече смо је претворили у бар и сви су поново разговарали уз пиће. Ово је био наш највећи догађај до сада, и то је био онај на којем смо могли да урадимо највише од онога што смо желели. То је онај који је оставио највећи утисак на мене. Што се тиче мањих догађаја, организујемо пројекције филмова два пута месечно.“

Ко бира филмове који ће се приказивати?

Садахиро: (На основу мишљења редовних гледалаца) „Ја сам тај који ово ради. Држимо сесије ћаскања после пројекција. Постоји много друштвених и историјских фактора утканих у позадину филма. Различити људи имају различите перспективе о филму. Мислим да је веома значајно разговарати са људима који су видели исти филм.“

Какве су реакције локалног становништва откако сте свој дом претворили у овај простор?

Садахиро: „Ово место је потпуно видљиво споља. Унутра се налазе редови полица за књиге пуних књига. Људи долазе и гледају са радозналошћу, питајући се чему, за бога милог, ово место служи, али такође кажу да је тешко ући. Дозивам људе који сврате говорећи: 'Молим вас, уђите.' Ово подручје се урбанизује, а ја немам никакве односе са комшијама. Ако се преселим две или три куће даље, готово је немогуће рећи шта се дешава (смех).“

Имаш ли тамо неке старе пријатеље или познанике?

Садахиро: „Више немам много старих познаника. Покретање Саито читаонице ми се чини као да сам успео да успоставим неке везе са локалном заједницом. Живим овде још од основне школе. Овај град је увек био приземљен и то се није променило, али се број станова и кондоминијума драматично повећао. Много је више самаца, људи који су се одселили од куће због посла, младих људи и странаца. Готово да нема интеракције са комшијама. Мислим да је то ситуација у којој се налазимо.“

Било би сјајно када би се људи могли повезати једни са другима док се баве културним активностима.

Реците нам о свом будућем развоју и изгледима.

Садахиро: „Као што сам раније рекао, савремени људи готово да немају никакве друштвене интеракције са својим комшијама и фрагментирани су и изоловани. Мислим да се много тога може урадити у онлајн простору, али желим да ово буде место где се људи могу срести лицем у лице у стварном животу. Мислим да је важно имати други свет који је другачији од нашег свакодневног живота. Иако је можда мали, надам се да ће ово место послужити као база за културне активности и пружити место где људи могу да успоставе везе.“

*Читаоница Јамамото: конфучијански лекарИамамото ФузанИамамото ХозанПриватна школа је отворена у Кјоту крајем Едо периода од стране , који је био основа студија природне историје у западном Јапану.
* Лековито биље: Проучавање фармакологије усредсређено на древне кинеске биљке. У Јапан је уведено током периода Хејан и достигло је врхунац током периода Едо. Превазишло је превођење и тумачење кинеских књига о биљу и развило се у академску област која је имала за циљ проучавање биљака и животиња пореклом из Јапана и проучавање природне историје и науке о производима.
＊Хироки СхимизуСхимизуиукиРођена у префектури Чиба 1984. године. Дипломирала на Одсеку за филм и нове медије на Универзитету уметности Мусашино 2007. године. Фотографкиња и графичка дизајнерка. Добитница награде Мики Џун 2016. године. Добитница велике награде Р-2018 Књижевне награде за жене од жена 18. године за дело „Тесагури но Кокју“.

Читаоница Саито

• Адреса: 6-6-1 нкт611 1Ф, Ниши Камата, Ота-ку, Токио
• Приступ/6 минута хода од Токиу Икегами линије „Хасунума Статион“
• Радно време: среда и петак 14:00-18:00
  Субота и недеља 10:00-18:00
  (Кафе) Само недељом 11:00-17:00 (последња поруџбина 16:30)
• Затворено: уторком и четвртком

ホ ー ム ヘ ー シ

Instagram

Будући истакнути догађаји +бее!

Будућа пажња КАЛЕНДАР ДОГАЂАЈА Март-Април 2025

Представљамо пролећне уметничке догађаје и уметничке спотове представљене у овом броју.Зашто не изађете на кратку дистанцу у потрази за уметношћу, а о комшилуку да и не говоримо?

Молимо проверите сваки контакт за најновије информације.

Бојим своје срце: Изложба уметности и заната за 6. разред основне школе Ота Сити Минемачија

Овај пројекат ће представити изложбу радова које је створило 6 ученика шестог разреда из основне школе Минемачи у Ота Варду, на тему „Кокоро Момо“ (шаре срца). На основу посебног часа који учи о разлици између галерије и уметничког музеја, ученици ће заправо искусити процес планирања изложбе у галерији. Поред тога, сликар западног стила Иное Јури, дипломирани студент школе и активан члан Уметничког удружења Шудаика и Удружења уметника Ота Варда, такође ће учествовати у часу, а биће и спонзорисана изложба на исту тему.

Свет је повезан музиком ~Дан за доживљај Африке~
Афрички УЖИВО за децу и одрасле

Изложен је широк спектар афричких инструмената! Постоји ритам, постоји плес, постоји певање. Наступ уживо где можете осетити јединствени грув целим телом.

Даисуке Ивахара

お 問 合 せ

Одељење за односе са јавношћу и јавно саслушање, Одељење за промоцију културе и уметности, Удружење за промоцију културе Ота Вард