Ота Вард Информације о културној уметности „АРТ бее ХИВЕ“ вол.25 + бее!

Издато 2026. априла 1

том 25 зимско издање

Информативни чланак о културној уметности Ота Вард „АРТ бее ХИВЕ“ је тромесечни информативни лист који садржи информације о локалној култури и уметности, а ново га је објавило Удружење за промоцију културе Ота Вард од јесени 2019. године.
„КОШНИЦА“ значи пчелињак. Заједно са „Отредом медоносних пчела“, групом локалних репортера регрутованих путем јавног регрутовања, прикупићемо уметничке информације и доставити вам их!
У „+ пчела!“ Поставићемо информације које нису могле бити представљене на папиру.

Уметница: Уметница Јуна Огино + пчела!

Уметничко место: Токијски институт за уметност стакла + пчела!

Трговачка улица x Уметност + пчела!

Будућа пажња ДОГАЂАЈ + пчела!

Желим да досегнем само постојање које се не може речима описати.
„Уметница Огино Јуна“

Огино ради на новом делу у свом студију, СТУДИО ЗУГА

Јуна Огино је уметница са атељеом у Зошикију, Ота Ворд. Користећи цвеће и људе као главне мотиве, она ствара јединствене полуапстрактне слике које реконструишу површину од репрезентативне до апстрактне. Она ствара вишеслојне слике тако што више пута префарбава постојеће дело, струже га сликарским ножем или га брише крпом.

Реците нам о свом сусрету са уметношћу.

„Почео сам да сликам уљем када сам имао 10 година. Мој први сусрет са савременом уметношћу био је када сам био у основној школи, отприлике у време када се отворио Музеј савремене уметности у Токију. Видео сам флајер за изложбу Џаспера Џонса* у учионици у мојој основној школи и одлучио сам да одем и погледам је. Из даљине, слике су биле испуњене симболичним елементима попут националних застава и мета, али када бисте боље погледали, видели бисте да су новине и предмети из свакодневног живота колажирани на платну, а бројеви и слова су насликани замршеним потезима четкице. И радови и изложбени простор били су великих размера, и био сам преплављен погледом на свет, који је био потпуно другачији од било које слике коју сам до тада видео.“」

Чуо сам да си из Ота Ворда. Какав је утицај Ота Ворд имао на тебе као уметника?

„Када сам била у основној школи, имали смо догађај скицирања где смо цртали језерце Сензоку. Пошто сам од малих ногу волела да цртам природу, била сам импресионирана лепотом дрвећа, одразима у води језерца и црвеним лучним мостом, и још увек се сећам да сам их цртала акварелима. Такође, у мом разреду у основној школи била је ћерка савременог уметника и ћерка фотографа који је фотографисао дела савремене уметности, тако да сам могла да доживим уметност у слободно време. Деведесетих година прошлог века, савремена уметност се још увек сматрала светом који је тешко разумети и застрашујући, али у мом случају, под утицајем ових пријатеља, осећала сам се као део свакодневног живота, па гледајући сада уназад, мислим да је то било изузетно вредно искуство.“」

„p-030425_1“ (2025)

Желим да ухватим енергију и виталност живих бића.

Желела бих да вас питам о вашим темама. Сликате цвеће од свог дебија.

„Још од детињства сам више волела да цртам природу него предмете које је направио човек, као што су зграде и предмети за свакодневну употребу. Рођена сам и одрасла у Ота Варду, који није окружен природом, али има дрвећа засађених у стамбеним насељима и прелепо цвеће које цвета у баштама. У серији „БАШТА“ коју сам објавила на почетку каријере, користила сам цвеће које цвета у баштама оближњих кућа и лептире које бих повремено виђала као мотиве. Мислим да је цвеће мотив који ми посебно привлачи пажњу у свакодневном животу.“

Касније сте почели да сликате актове (тела). Шта је био разлог вашег преласка са цвећа на тело?

「У серији „БАШТА“, почела сам да скицирам са искреним осећајем „виђења и цртања“ и постепено сам почела да сликам „цвеће“ као метафору за себе. На крају сам почела да желим да сликам и људе. Цвеће је лепо, али није украшено. Зато сам одлучила да сликам људе голе. Наносила сам боју у слојевима и на људе и на цвеће, покушавајући да пронађем њихову праву суштину.

„p-110325_1“ (2025)

Апстракција вам омогућава да истражите своје унутрашње ја.

Да ли постоје ствари које можете сликати само у полуапстрактном експресионизму?

„Моје слике би се најбоље могле описати као 'слике полуапстрактног изгледа'. Чак су и делови који делују полуапстрактно заправо насликани са стварних предмета. Мислим да разлог зашто моје слике не изгледају реалистично је тај што користим велике четке и ножеве, понекад хватајући субјект, светлост и сенку у великим размерама и импровизујући замењујући кретање и температуру бојом.“」

Зашто полуапстрактно, а не потпуно апстрактно?

„Не правим свесну разлику између реалистичних, апстрактних и полуапстрактних слика, већ резултат сликања мотива делује полуапстрактно. У портретима често сликам делове где пол или раса нису јасни, као и предмете које је направио човек, попут одеће, на такозвани реалистичан начин. Када покушавам да ухватим ствари које се не могу видети голим оком, попут покрета, емоција или температуре, сликам на апстрактни начин (користећи велике потезе и површине боја).“」

„p-011125_1“ (2025)

Екран ми приказује време које сам проживео.

Желела бих да те питам о твојој техници. Зашто си толико избирљива око наношења слојева?

„У поређењу са фотографијом, која је медијум који бележи тренутак у времену, сликарство захтева акумулацију времена производње од једне недеље до неколико месеци да би се створило једно дводимензионално дело. Ако желимо да истражимо нужност сликања у данашње време, верујем да је неопходно показати ову акумулацију.“」

Чини се да је на једном екрану приказано много различитих времена и мисли.

„Површински и унутрашњи слојеви су испреплетени заједно и формирају јединствену слику. Када почнем да сликам, немам готову слику на уму. Наносим боју сваког дана, фокусирајући се на свежину својих сензибилитета. Понекад подручја која сам провела доста времена сликајући касније постану невидљива или их морам састругати ножем, па може изгледати као да користим заобилазни приступ, али за мене је то искрен начин суочавања са платном.“」

Ноконоко је радионица где деца од 4 године до одраслих и особе са инвалидитетом могу да стварају на истом месту.

Циљ нам је да створимо неконвенционално производно окружење.

Молимо вас да нам кажете нешто о „РАДИОНИЦИ НОКОНОКО“.

„Радионица Ноконоко је уметнички курс који је почео 2008. године у ликовном кабинету у Културној шуми Ота. Покренула га је група другова из разреда моје сестре, који имају инвалидитет, у сарадњи са Удружењем за инклузију округа Ота. Још од студентских дана фасцинирале су ме слике људи са инвалидитетом. Цртала сам и добијала уметничко образовање од своје десете године, тако да мислим да сам осетила да њихов обиље талента није нешто што ја поседујем.“

Да ли имате редовне активности?

„Тренутно радим три петка месечно у Центру за подршку особама са инвалидитетом „Support Pia“ у центру округа Ота. Сви, од четири године до одраслих, кандидати за уметничке школе и особе са инвалидитетом, окупљају се да сликају у истом простору. Уместо да прате исту тему, свака особа ради на својој теми, па се надам да ће то постати простор где могу да инспиришу и негују једни друге. Пре две године сам покренула пројекат под називом +ART (Prasart) у сарадњи са Удружењем за промоцију културе округа Ота. Ово је пројекат у стилу радионице који користи моћ уметности како би производе које праве радионице за добробит у округу Ота учинио атрактивнијим и пожељнијим. Радионица Ноконоко користи искуство које сам стекла како бих дала предлоге који омогућавају корисницима да уживају у стварању, а истовремено истичу своје таленте.“

Од оних који желе да почну да сликају као хоби, до оних који желе да упишу уметничке факултете и универзитете, курс цртања и сликања у малим групама „КАМАТА УМЕТНИЧКИ СЕМИНАР“

Рокуго је град у коме су људи блиски једни другима.

Молим вас, реците нам нешто о привлачности Рокуга.

„Рокуго је близу реке Тама и окружен је природом, где можете осетити благи ток времена. Такође мислим да је то град са носталгичном атмосфером и осећајем заједништва међу комшијама.“Имала сам среће да прошле године отворим студио у Минами-Рокугу као део пројекта „Празне куће и други објекти за допринос заједници“. Користим га првенствено за свој креативни рад радним данима, али викендом (12:00-15:00) водим курс сликања под називом „КАМАТА УМЕТНИЧКИ СЕМИНАР“ који води инструкторка уметности Мају Такатори. Такатори тренутно ради као директорка велике уметничке припремне школе и инструкторка уметности у свеобухватној уметничкој средњој школи. Она има велико искуство у пријемним испитима за Универзитет уметности у Токију и изнедрила је многе талентоване појединце који су касније напредовали у свету уметности. Она је веома популарна инструкторка, а сарађивала је и са манга уметницом Цубасом Јамагучијем на њеном делу „Плави период“. Студио је такође опремљен за часове уметности, тако да бих волела да сви у округу Ота дођу и науче аутентично цртање и сликање.」

*Џаспер Џонс: Рођен 1930. Амерички сликар и вајар. Његово препознатљиво дело су „Заставе“ (1954-55), колаж слојевитих боја направљених од новина и очврснутих пчелињим воском. Након тога је стварао слике са мотивима као што су „мете“ и „бројеви“. Шездесетих година 60. века стварао је радове у којима је лепио разне предмете на платно.
Изложба Џаспера Џонса била је ретроспектива одржана у Музеју савремене уметности у Токију од суботе, 28. јуна до недеље, 17. августа 1997. године.
*+УМЕТНОСТ (Prasart): Иницијатива Удружења за промоцију културе града Ота, фондације од јавног интереса. Овај пројекат повезује установе за добробит и уметнике како би се повећала привлачност „независно произведених производа“ произведених у тим установама.
*УМЕТНИЧКА ФАБРИКА Џонањима: Један од највећих уметничких објеката у Токију, реновиран из складишта од 3000 квадратних метара у Џонањими, округ Ота. Објекат укључује простор за разгледање уметничких дела и студије (атељее) где уметници могу да стварају своја дела.

профил

Рођен у Токију 1982. године, започео је своју уметничку каријеру након што је дипломирао на постдипломским студијама ликовних уметности на Универзитету уметности у Токију 2007. године. Учествовао је на бројним самосталним и групним изложбама у Јапану и иностранству.

ホ ー ム ヘ ー シ

Instagram

Студио Зуга

Самостална изложба Јуне Огино „Преплитање присуства“

Период: Од сада до 12. јануара 2026. (понедељак) Сваког дана: 11:00-20:00 *Затвара се у 18:00 последњег дана
Место: Кјото Тсутаиа књижара, изложбени простор на 5. спрату (унутар Кјото Такасхимаиа СЦ, 35 Отабицхо, 2-цхоме, Схијо-дори Терамацхи Хигасхииру, Схимогио-ку, град Кјото, префектура Кјото)

Стварање нечега је стварање алтер ега самог себе.
„Токијски институт за уметност стакла“
Кеничиро Омото, директор Токијског института за уметност стакла и уметник стакла (резано стакло)

Токијски институт за уметност стакла је специјализована институција за образовање у области стакла са неким од најбољих објеката у Јапану и тимом инструктора активних на првим линијама фронта, где можете научити све технике уметности стакла. Од свог оснивања 1981. године, институт је изнедрио преко 1,000 дипломаца и много талентованих појединаца. Последњих година, институт је почео да нуди и вечерње курсеве који омогућавају студентима да уче док раде, часове уметности стакла за хобисте и практичне радионице где студенти могу лако да креирају оригинална дела од стакла. Разговарали смо са Кеничиром Омотом, директором и самим уметником стакла.

Господин Омото подучава уметност Кирико

Тражимо некога са опсежним знањем о стаклу.

Молимо вас да нам кажете шта вас је подстакло да оснујете компанију.

„Истраживала сам стакло на Универзитету Васеда са Кеико Мацуо, тренутном директорком Института за уметност стакла у Токију.“由水ЈошимизуШколу су у Кавасакију 1981. године основали Мацуо и Цунео*. Професор Јусуи је претходно водио курс уметности стакла у Шинџукуу, који је Мацуо похађала. Њих двоје су се слагали и одлучили да покрену прву стручну школу за уметност стакла у Јапану. Мацуо је била обична домаћица, а њен муж лекар. Једна стара болница је остала упражњена, па су одлучили да је претворе у школу. У то време, готово да није било школа које су предавале уметност стакла.

Молимо вас да нам кажете нешто о карактеристикама и привлачности ваше школе.

„Најбоља ствар у вези са овом школом је разноврсност техника које можете научити. Са стручним инструкторима у свакој области и одличним објектима, можете научити све, од традиционалних техника до нових технологија. Можете стећи широк спектар вештина у уметности стакла.“

Када савладате разне технике, вероватно ћете моћи да их комбинујете да бисте створили нова, јединствена дела.

„Ово је недавно постало мејнстрим. Коришћење само једне технике учиниће да изгледате као уметници из прошлости. Учење разних техника прошириће обим вашег рада. То је велика предност.“Исто важи и за проналажење посла. У прошлости, фабрике за дување стакла су желеле само људе који су желели да раде у стакларству. Последњих година, компаније су се прошириле, па траже људе са широким знањем о стаклу који познају разне технике, попут наших студената. Скоро 100% оних који траже посао успевају да га пронађу.

другиљудиСтално сам поправљао ствари које су други људи правили, па сам желео да и сам нешто направим.

Колико разумем, Омото-сан је такође дипломирала на Токијском институту за уметност стакла.

„Првобитно сам био канцеларијски радник у послу поправке машина.другиљудиУвек сам поправљао ствари које су правиле друге компаније, па сам желео да и сам нешто направим. Зато сам дао отказ (смех). Тражио сам разне материјале да бих смислио шта да користим и тада сам наишао на стакло. Тражио сам места где бих могао да студирам стакло и пронашао ову школу, па сам се уписао. Године 1997, постојала је само још једна стручна школа за стакло у Тојами, и ово је била једина.」

Шта вас је привукло стаклу?

„То је веома општи опис, али то је било зато што је било транспарентно и лепо (смех). Нисам гледала много радова, нити сам истраживала технике попут резаног стакла* или дуваног стакла*. Само сам мислила да стакло изгледа занимљиво, па сам одлучила да покушам, то је све (смех).“」

У испуњавајућем окружењу, студенти имају за циљ да стекну основне вештине и знања потребна да постану уметници стакла.

Бићете научени за кратко време и имаћете много прилика да примените научено у пракси.

Молим вас, реците нам нека сећања која имате из школских дана.

„Добила сам много слободе. Толико сам се занела учењем Кирика да нисам похађала многе друге часове. Радила сам само Кирика, али ме нису грдили. Уместо тога, било је више као: 'Ради више! Ради више!' Наравно, вредно сам радила на прављењу Кирика. Мислим да су и наставници пазили на мене. Мислили су: 'Па добро, у реду је за њега' и пустили су ме да радим шта желим.“

Једна од ствари коју сам добио из ове школе је упознавање нових људи, шта још?

„Све се врти око техника. Пошто је то школа, научиће вас свему што тражите. Наставници су сви независни уметници, али ништа не крију. Чак ће вам рећи и ствари за које мислите да су тајна. Да сам се придружио компанији као занатлија, мислим да би ми требало јако дуго да научим исту количину техника коју сам научио у овој школи. Овде можете научити за кратко време и постоји много прилика да оно што научите примените у пракси. У систему шегртовања, норма је „гледати и учити“, и они вас активно не уче теорију која стоји иза тога.“

„Дувано стакло“ - обликовање дувањем ваздуха

Идеја је била да се негују уметници.

Да ли су сви ваши предавачи активни као писци?

„Када је ова школа први пут основана, није било посла за наставнике уметности стакла, па су регрутовали занатлије из разних фабрика. Оснивачица, Кеико Мацуо, имала је филозофију неговања уметника, тако да многи ученици нису били само занатлије већ и активни уметници.“

Да ли сте и ви убрзо након што сте постали предавач презентовали свој рад?

„Када сам одлучила да останем овде, знала сам да морам да циљам да постанем уметница, па сам почела да студирам уметност још док сам била студенткиња. Почела сам озбиљно да стварам након дипломирања. Имала сам среће да будем изабрана за Изложбу традиционалних јапанских заната, коју је организовао Јапански савет Когеи*, из првог покушаја. Први пут сам одмах прошла, али после тога сам имала много успеха и неуспеха, тако да је било прилично тешко (смех).“

Омотови радови изражавају бамбусово умеће у брушеном стаклу. „Плава брушена стаклена чинија“ и „Зелени брушени стаклени тањир“

„Кисеонични горионик“ да бисте научили како да користите стакло отпорно на топлоту

Ако уложите време и труд да нешто направите, то ће се дефинитивно видети у готовом производу.

Шта сматрате важним када подучавате ученике?

„Стварање нечега је као стварање алтер ега од самог себе. Људима кажем да увек имају ово на уму када нешто стварају. Ако уложите време и труд да нешто створите, то ће се дефинитивно видети у готовом производу. Свако може одмах да примети да ли сте направили нешто повољно.“Од дипломаца се често тражи да喩На примерРекао бих да када дипломирате, ваш рад ће и даље бити у грубом стању. Одатле га постепено резбарите у финије комаде, и на крају га полирате док не постане сјајан и блистав, и једноставно тако, сви ви још увек имате много тренинга да усавршите своје вештине. Надам се да ћете увек памтити своју жељу за учењем.

„Резани цвет Кирико“ за сечење стаклене површине

Моја нада је да популаришем стакларске занате.

Поред курса стручне обуке, постоји и курс стакларског заната. Какви људи похађају курс?

„Већина ученика похађа часове као хоби. Већина долази једном недељно. Већина су одрасли који раде, али имамо и неке средњошколце. Што се тиче пола, 1% су жене. У прошлости је удео жена био још већи. У последње време, број мушкараца је у порасту.“

Какви људи учествују у пробним часовима?

„Имамо много туриста. Постоји много веб-сајтова који нуде курсеве искуства на туристичким дестинацијама, али нема много оних који нуде курсеве дувања стакла. А тај број је још мањи у Токију. Нисам водио статистику, али рекао бих да је око 8% наших посетилаца ван Токија. Има и доста људи из иностранства. Преосталих 2% су људи који живе у близини и кажу: 'Чуо сам за ово место већ неко време и одувек сам желео да га испробам.'“

На крају, молим вас да пошаљете поруку становницима насеља.

„Моја стална нада је да популаришем уметност стакла. Још увек има много људи који нису свесни тога. Било да је у питању дување стакла или прављење једне шоље, постоје људи који кажу: 'О, значи тако се то прави!' Желим да људи знају шта је уметност стакла. Најбоље је да људи сами испробају, али пре свега, желим да што више људи дође и види то. Молимо вас да нас посетите док сте у шетњи.“

*Јошимизу Цунео: Рођен у префектури Токушима 1936. године. Докторске студије завршио на постдипломским студијама Универзитета Васеда. Специјализован за историју уметности стакла и историју уметничких преговора између Истока и Запада. Предавао је на Универзитету уметности Тама, Универзитету Васеда, Универзитету Ивате, Јапанском женском универзитету и другим институцијама. Године 1981, отворио је Токијски институт за уметност стакла, школу за обуку уметника стакла. Неке од значајнијих публикација укључују „Пут стакла“ (1973), „Стакло периода Едо и Меиџи“ (1979) и „Древно стакло“ (1980).
* Кирико: Техника стварања шара сечењем површине стакла или стаклених производа обрађених на овај начин.
*Дување стакла: Техника обраде стакла у којој се растопљено стакло намотава око металне дувалке и обликује удувавањем ваздуха у њу.
*Јапански савет Когеи, удружење од јавног интереса: Организација састављена од уметника традиционалних заната, техничара и других, усредсређена око носилаца важних нематеријалних културних добара (познатих и као Жива национална блага). Има приближно 1,200 редовних чланова, укључујући носиоце важних нематеријалних културних добара у области занатства. Изложба традиционалних јапанских заната, коју удружење спонзорише заједно са Агенцијом за културна питања, NHK и компанијом Асахи Шимбун, одржава се сваке године од 29. године.

Профил Кеничира Омота

Рођен у префектури Хјого 1967. године. Дипломирао на постдипломским студијама Института за уметност стакла у Токију 2000. године. Директор је Токијског института за уметност стакла и уметник стакла. Ствара јединствена дела укључивањем нових техника у традиционалне технике Едо Кирикоа. Пуноправни члан Јапанског савета Когеи, удружења од јавног интереса.

Токијски институт за уметност стакла

• Адреса: 1-26-13 Хигасхирокуго, Ота-ку, Токио
• Приступ: 5 минута хода од станице Зошики на главној линији Кеикју
• Телефон / 03-6715-8670

ホ ー ム ヘ ー シ

Instagram

Изложба дипломаца Института за уметност стакла у Токију 2026.

Датум: 25. фебруар 2026. (среда) - 1. март 2026. (недеља) Сваког дана: 10:00-18:00
*Отвара се у 13:30 првог дана, затвара се у 15:30 последњег дана
Место: Музеј уметности Мегуро, Галерија грађана (2-4-36 Мегуро, Мегуро-ку, Токио)

Схоппинг стреет✖Уметност + пчела!

Поделићемо са светом нову готску уметност насталу у Теџону.
„Гола продавница у кризи (Минами Рокуго)“

Директно преко пута поште Ота Минами Рокугоичи налази се Кикихада Шотен, која је отворена 2018. године. То је продавница која представља јапанску готску* одећу и јединствене уметничке костиме. Разговарали смо са власницом и дизајнерком, Кики Гото.

Кики, власница и дизајнерка

Све је почело када је био један гот клубски догађај и ја сам направила своје костиме за клуб.

Молим вас, реците нам како сте се први пут сусрели са готском одећом.

„Још од малих ногу сам волео зликовце у ТВ драмама Супер Сентаи. Када сам био у основној школи, гледао сам филмове Бетмен* и Едвард Маказореки* и помислио: 'Ах, ово је то!' Привукла ме је тамна страна.“

Шта вас је инспирисало да почнете да продуцирате?

"У Харајуку"CA4LAカシラРадио сам у продавници шешира под називом „Hat Shop“. Био сам студент уметности у средњој школи Ханеда и сликао сам уљем. Рекли су ми да ако знам да сликам, требало би да покушам да правим уметност, па сам сликао по цилиндрима и другим предметима како бих направио јединствене шешире.У то време, било је гот клубских догађаја, и почела сам да идем на њих. Није било много места у Јапану која су продавала одећу у гот стилу, па сам почела да правим сопствене одевне комбинације за ношење у клубовима.

Ова продавница је такође и костимографија Оперске куће, где можете пронаћи одећу која ће вам омогућити да постанете много различитих људи.

Молимо вас да нам кажете шта вас је инспирисало да покренете Кикихада Шотен.

„Поставила сам штанд на једном готском догађају и почела сам да примам све врсте поруџбина. Желела сам да правим све више и више, а времена ми је понестајало, па сам рекла да желим да напустим радњу. Онда је председник рекао: 'Требало би да отвориш своју радњу.' Тако ме је упознао са Доџункаи становима (сада Омотесандо брда) и ја сам отворила своју радњу. Понела сам са собом машину за шивење и трпезаријску столицу из куће мојих родитеља (смех). То је било 2001. године, када сам имала 21 годину.“

Молим вас, реците нам нешто о пореклу имена продавнице.

„Првобитно смо сестра и ја бавиле продајом на догађајима. Било нас је срамота што радимо као сестре, па смо људима око нас говориле да смо „Кикилала“. Онда су сви почели да нас зову „Кикилала Шотен“, и када сам куцала на телефону да објавим да се „Кикилала Шотен отвара“, канџи знакови које сада користимо су се случајно појавили. Помислила сам: 'Ах, канџи су добри!' и тако смо добиле име (смех).“

Реците нам нешто о концепту продавнице.

„Постоји острво које се зове Кикинараха, и национална је особина људи да не носе исту одећу као други људи. Кикинараха Шотен је наследио ову филозофију. Ова продавница је такође и костимографија Оперске куће. То је место где можете пронаћи одећу која ће вас учинити главном улогом ваших снова.“

Не само шешири, већ и корсети, ципеле, додаци, па чак и декор ентеријера могу се ускладити са светом Кикихаде Шотен.

„Ја једноставно правим оно што желим да направим. Желим да истражим много ствари, па се питам како је нешто направљено, и као продужетак тога, желим да правим све врсте ствари, и на крају правим све врсте ствари.“

Шешири и торбе поређани у подземном простору након изласка из лифта

Јединствена хаљина или корсет је уметничко дело које се може носити.

Ово сам започео као кулминацију својих напора да створим оно што желим да створим.

Зашто сте одлучили да поново отворите Рокуго?

„Моја продавница у Омотесанду била је представљена у једном часопису и много људи је долазило. Након тога, отворила сам пет продавница у Токију и Осаки, под називом Dangerous nude, одабрану продавницу за увезену одећу. Међутим, постала сам толико заузета да више нисам имала времена да будем креативна. Да бих правила ствари које сам желела, затворила сам све одабране продавнице и отворила ову продавницу да бих се фокусирала на прављење сопствених ствари.“

Какве купце имате?

„Наши купци су љубитељи готске моде, чланови бендова и људи који иду на концерте. Такође имамо извођаче у позоришној индустрији, жонглере, плесаче на шипки и врачаре. Такође правимо одећу за пријемне церемоније у стручне школе. Наша продаја се углавном одвија путем поште и наруџби по мери. Морамо унапред да разговарамо о костимима и другим стварима, па долазе овде.“

Ковчег који се може користити и као кревет и као сто.

Направљено у Оти „Готска усна“

Хајде да се претварамо да смо већ мртви и направимо ковчег, направимо ковчег и поново се родимо = регенеришемо се.

Ваш пројекат је заснован на теми „Фабрика Ота Ворд x Готски дизајн“. Молимо вас да нам објасните више о томе.

„Ово је сарадња са фабрикама и занатлијама у Ота Варду. Желела сам да направим предмете које људи могу да користе чак и као одрасли, а да не одустану од моде, па сам прво правила торбе. Затим, пре избијања коронавируса, направила сам 'готску усну'. Предмети са софистицираним готским дизајном које ће људи желети да носе чак и као одрасли не могу се завршити без вештине занатлије и поузданих техника фабрике. Желела бих да повећам број предмета које стварамо у сарадњи са локалним фабрикама. Ако нешто радим, мислим да би то требало да буде у Ота Варду. Све се прави у Оти. Желела бих да наставим да прихватам нове изазове.“

Правите ковчеге западног стила за вампире да у њима спавају.

„Неко је имао поруџбину за сценске декорације и питао ме да ли могу да направим ковчег. То је било пре више од 10 година. Распитао сам се код компанија за опрему ковчега и будистичког олтара, али су одбили, рекавши: 'Било би неприкладно. То је свечани предмет, тако да ако урадимо нешто чудно, бићемо изопштени од стране индустрије, тако да не можемо да их правимо.' Тако сам на неко време одустао од идеје и стално сам нејасно размишљао да бих можда могао то једног дана да урадим. Онда је ударила пандемија COVID-1. Није било наступа уживо нити догађаја, тако да нисам имао никакав посао. Мислио сам, већ сам мртав, па ћу направити ковчег, направићу ковчег и поново се родити - оживећу себе, па сам сакупио сав новац који сам имао и замолио компанију за унутрашњи намештај у Ота Варду да ми направи један. Када смо почели да га правимо, пошто су занатлије, дали су ми много предлога попут: 'Било би боље да се то уради на овај начин', што је било забавно. Натерао сам их да прво направе један за мене.“Успут сам објавио на друштвеним мрежама да размишљам да направим нешто овако и добио сам много одговора попут: „И ја желим једно!“ Па сам почео да примам поруџбине путем краудфандинга.

Такође правите ковчеге за лутке.

„Добила сам много упита од људи који су видели људску верзију питајући: 'Да ли имате једну за лутке?' Па сам почела да их правим. Ово је нова врста готске уметности настале у Оти. Надам се да ћу је проширити на све делове округа Ота.“

Имате ли неке конкретне планове?

„2024. године смо одржали изложбу колекција у Сједињеним Државама. 2025. године ћемо учествовати на италијанској манифестацији лутака „Il Palazzo delle Bambole - Палата лутака“. Уметници лутака из целог света изложиће своје радове. Догађај ће се одржати у плесној сали аристократског замка у Бреши, граду близу Милана. Представићемо свету нова готска уметничка дела направљена у Оти.“

Преносиви ковчег за лутке

Заварени гвоздени ковчег за лутке

Ковчег је био срећан предмет.

Ако имате неке предстојеће догађаје, молимо вас да нас обавестите.

У дистрибутивном центру у Ота Варду,Ја луткаИдол„Раније је постојао догађај са луткама под називом 'Лутка ковчег', али се сада одржава у Токио Биг Сајту у Одаиби. Изложићемо ковчеге са луткама као робу, али за догађај ћемо донети људски ковчег и омогућити људима да искусе боравак у ковчегу. Можете ући у ковчег са лутком и направити комеморативну фотографију.“

Молимо вас да нам кажете нешто о вашим будућим изгледима.

„Много сам урадио до сада, тако да осећам да је ово место кулминација тога. Желим да људи сазнају за јединствени свет Кикирахаха Шотен. Као део тога, желим да проширим вест о нашим заједничким активностима са фабрикама у Ота Варду. Када се повежете са различитим фабрикама, долази до нове хемијске реакције и рађају се нови предмети. У почетку ћете можда бити одбијени због слике или изгледа, али ако јасно саопштите своју визију, они ће запалити свој занатски дух и, уз мноштво савета, завршити комад. Исто важи и за моду и политику, које често нису схваћене, али бих био срећан ако бих, радећи са фабрикама на стварању занимљивих предмета, могао да разбијем предрасуде и баријере и натерам људе да помисле: 'Вау, нешто тако занимљиво је могуће!?'“

На крају, реците нам нешто о привлачности Рокуга.

„Сви су веома љубазни. Ја сам дизајнирао цео ентеријер ове радње и многи људи су ми прилазили док сам радио и питали ме шта радим. Откако сам отворио радњу, вероватно су ме видели на телевизији или у часописима и говорили су ми ствари попут: 'Настави са одличним радом' или 'Нисам знао да постоји нешто тако занимљиво у Ота Варду'. Када сам ишао у средњу школу Ханеда, често сам шетао овим крајем и видео све те различите фабрике. Никада нисам мислио да ћу радити са људима из таквих фабрика.“Испред станице Зошики одржава се пијаца под називом Г-раунд*. Учествовала сам у првом догађају. Организовали смо искуство са ковчегом на отвореном. Поставили смо ковчег испред станице Зошики и позвали људе да уђу. Сви су били веома срећни и забавни. Неке старије жене су нам рекле да ако уђете у ковчег док сте још живи, то ће вам продужити животни век, и многи људи су учествовали. Ковчег је био срећан предмет (смех).

Интервју је обављен у септембру 2025. године.

*Гот: Готика. Субкултура која обухвата музику, моду, уметност и начин живота под утицајем готских романа као што су „Дракула“ Б. Стокера и „Замак Отранто“ Х. Холпота.
* „Бетмен“: Режирао Тим Бартон 1989. године. Херојски филм који истиче редитељев јединствени стил „љубави према натприродном“.
* Едвард Маказореки: 1990, режија Тим Бартон. Прича о вештачком човеку са рукама попут маказа. У главној улози Џони Деп.
*Гот рок: Стил рока који се појавио крајем 1970-их, карактерише га мрачан, естетски поглед на свет и декадентна естетика. Бави се темама као што су готски хорор, романтизам и нихилизам. Међу уметницима су Joy Division и Siouxsie and the Banshees.
*Позитиван панк: Покрет који се проширио у Великој Британији почетком 1980-их. Садржао је језиву шминку која је преувеличавала гротескне аспекте готике, изражавајући јединствен, мрачан и радикалан поглед на свет. Бендови као што су Sex Gang Children и Cult.
*Нови талас 80-их: Покрет који је реконструисао рок након што га је панк демонтирао. Многе групе су користиле опрему попут дигиталних синтисајзера, који су у то време постајали популарни. Примери укључују Ultravox и Eurizimix.
*G-round: Нова пијаца коју воде волонтерски вођени, а коју организује Удружење за промоцију тржног округа Суимон-дори, са темом цртања кругова и повезивања у заједници. Почеће 5. децембра 2020. године и одржаваће се сваког другог месеца од јула 2023. године.

кризна гола продавница

Улаз вам даје осећај као да сте залутали у мистериозни свет

• Адреса: 1-17-1-101 Минами Рокуго, Ота-ку, Токио
• Приступ: 15 минута хода од станице Зошики на линији Кеикју
  Од станице Камата, линије JR Кеихин Тохоку, узмите аутобус Кеикју који иде ка аеродрому Ханеда, сиђите на аутобуској станици Нанацуџи и ходајте 4 минута.
• Радно време: од поднева до 19:00 часова (потребна резервација)
• Затворено: уторак
• Телефон / 03-4362-5510

ホ ー ム ヘ ー シ

Instagram

Ја лутка, том 76

Датум: 21. март 2026. (субота) 11:30-16:30
Место: Токио Биг Сигхт Вест Екхибитион Халл (3-11-1 Ариаке, Кото-ку, Токио)
Приступ: 7 минута хода од станице Кокусаи-Тенџиџо на линији Ринкаи, 3 минута хода од станице Токио Биг Сајт на линији Јурикамоме

Будући истакнути догађаји +бее!

Будућа пажња КАЛЕНДАР ДОГАЂАЈА Март-Април 2026

Упознаћемо вас са неким зимским уметничким догађајима и местима представљеним у овом издању. Зашто не бисте отпутовали мало даље и истражили уметност у свом комшилуку?

Молимо проверите сваки контакт за најновије информације.

Отварање уметничке галерије Магоме

Уметничка галерија Магоме биће отворена 1. фебруара! У овом објекту се налазе и излажу слике и друга дела у власништву града Ота. Обавезно погледајте радове локалних уметника, укључујући и стални изложбени кутак калиграфа Кумагаија Цунека.

Планирани завршетак

моримори🌲Смајл Феста

Биће одржан велики догађај користећи цео Смајл Омори као сцену! Биће то забаван догађај са дивним представама, плесним наступима, уметничким изложбама и практичним искуствима.

お 問 合 せ

Одељење за односе са јавношћу и јавно саслушање, Одељење за промоцију културе и уметности, Удружење за промоцију културе Ота Вард