Тексту

Руковање личним подацима

Ова веб локација (у даљем тексту „ова веб локација“) користи технологије као што су колачићи и ознаке у сврху побољшања употребе ове странице од стране купаца, оглашавање засновано на историји приступа, схватање статуса коришћења ове веб локације итд. . Кликом на дугме „Слажем се“ или на овој веб локацији, пристајете на употребу колачића у горе наведене сврхе и на дељење својих података са нашим партнерима и добављачима.Што се тиче руковања личним подацимаПолитика приватности Удружења за промоцију културе Ота ВардМолимо вас да погледате.

слажем се

Односи с јавношћу / информативни папир

Ота Вард Информације о културној уметности „АРТ бее ХИВЕ“ вол.26 + бее!

Издато 2026. априла 4

вол.26 пролећни бројпдф

Информативни чланак о културној уметности Ота Вард „АРТ бее ХИВЕ“ је тромесечни информативни лист који садржи информације о локалној култури и уметности, а ново га је објавило Удружење за промоцију културе Ота Вард од јесени 2019. године.
„КОШНИЦА“ значи пчелињак. Заједно са „Отредом медоносних пчела“, групом локалних репортера регрутованих путем јавног регрутовања, прикупићемо уметничке информације и доставити вам их!
У „+ пчела!“ Поставићемо информације које нису могле бити представљене на папиру.

Уметничке личности: Манга уметник Масаказу Ишигуро + пчела!

Уметничке личности: Урара Мацубајаши, глумица, продуценткиња и редитељка + пчела!

Будућа пажња ДОГАЂАЈ + пчела!

Уметничка особа + пчела!

Овакав Токио постоји. Нацртаћу ово тачно онако како је у манги.
"Манга уметник Масаказу Ишигуро"

Господин Ишигуро стоји испред станице Шимомаруко на линији Токју Тамагава.

Смештена у трговачкој улици Маруко, која је направљена по узору на Шимомаруко, прича прати средњошколку по имену Арашијама.歩鳥хотори„Sore demo Machi wa Mawatteiru“ (Чак и тако, град се стално окреће) је манга која приказује свакодневне догађаје који се дешавају око града. Серијализована је током дужег периода, од 2005. до 2016. године, а адаптирана је у ТВ аниме 2010. године. И даље је популарно дело које наставља да привлачи нове фанове. Интервјуисали смо њеног аутора, Масаказуа Ишигура.

"Соре демо Мацхи ва Маваттеиру" (Иоунг Кинг Цомицс) - свих 16 томова

Заиста се осећа као град у коме људи живе.

Чуо сам да је инспирација за песму „Sore demo Machi wa Mawatteiru“ (Чак и тако, град се стално окреће) дошла од Шимомаруко.

„Преселила сам се у Токио 2003. године и живела тамо до 2005. Одувек сам желела да направим мангу која приказује исечак живота смештену у неки град, али тек након што сам тамо живела неко време, одлучила сам да укључим елементе Шимомарука. Доживела сам културни шок на добар начин. Из села сам, тако да нисам имала баш добру слику о Токију. Моја слика Токија је била бетонска џунгла, криминал, превара и незапосленост... (смех). Шетајући поново Шимомаруком данас после дужег времена, схватила сам да је то тако елегантан, миран и тих град. Моја перцепција Токија се потпуно променила. Помислила сам: 'Постоји и овакав Токио.' Одлучила сам да то прикажем у својој манги.“

Која је привлачност Шимомаруко?

„Мало је апстрактно, али заиста осећам као да је то град у коме људи живе. Тренутно, због разних околности, живим у добро познатом центру града, али искрено говорећи, то није место где људи живе. Хаотично је и све је за туристе. Чак и ако желим да прошетам пса, морам да се пробијам кроз гомилу туриста да бих стигао до обале реке. Насупрот томе, мислим да је Шимомаруко град у коме људи живе. Зато мислим да је било природно да се ликови из манге сместе директно у Шимомаруко.“

У улици Схимомаруко Схоппинг Стреет (Схимомаруко Схоеи-каи)

Желео сам да прикажем комуникацију. Јер је у граду Шимомаруко постојала комуникација.

Молим вас, разговарајте о теми „Ипак, град се стално окреће“.

„Желео сам да прикажем комуникацију. Тако сам се осећао јер је комуникација постојала у граду Шимомаруко. У то време сам живео на другом спрату пиљарнице. Цео дан сам могао да чујем власника како дозива купце. 'Имамо шаргарепу са блатом из Кочија, тако да је ово...'“ГогоцукеОмиотсСтално су водили разговоре попут: „Требало би то да урадиш.“ Цртао сам своју мангу изнад те продавнице. Људи су стално разговарали једни с другима, и то се разликовало од моје слике Токија, која ми се чинила лепом. Једна од тема биће начин на који људи комуницирају у Токију, што је вероватно потпуно другачије од онога што сеоски простаци попут мене сматрају Токијом.

Да ли су вам различите локације које се појављују у вашем раду биле позната места у свакодневном животу у то време? На пример, да ли сте често посећивали „Алпе“ (сада затворене), које су послужиле као модел за кафић за помоћнице „Сиајд“?

„Нисам тамо ишла тако често, али бих повремено одлазила тамо да једем, и размишљала бих да то искористим као место радње за своју причу. Наравно, нисам носила одећу собарице као ону коју сам нацртала у манги (смех), али мислим да је то била продавница коју су водили старица и њен син. Осећала сам се као типична кафана у комшилуку. Сећам се да је увек било муштерија тамо. Пиљар је живео тамо, па сам разговарала са њим и куповала тамо сваки дан.“

Иако се заправо налази у суседном граду, светилиште Нита се такође појављује у причи.

„За мене је светилиште, једном речју, место где праве мочи (смех). Током Нове године, људи из комшилука се окупљају у светилишту да праве мочи, а ми га једемо. Заиста сам волела да идем на прављење мочија, а волела сам и да идем на летње фестивале. Научила сам да чак и у Токију постоји осећај заједништва и интеракције кроз догађаје у светилиштима, баш као у мом родном граду на селу.“

Овај рад је готово одраз мог живота.

Шта за вас значи „Ипак, град иде даље“, господине Ишигуро?

„Кроз ликове сам приказао разговоре које сам водио са пријатељима када сам био у средњој школи и ствари које смо радили заједно. Укључио сам што више детаља колико сам могао да се сетим о кутијама за бенто које ми је мајка правила сваки дан, као и кутији за ручак главног лика Хоторија. То је практично одраз мог сопственог живота.“

„Ипак, град се стално окреће“ наставља да привлачи нове читаоце. Чак и 10 година након завршетка серије, она се и даље прештампа. То је прича са којом се свако може поистоветити, без обзира када и ко је чита. То је универзално дело које учи о важности комуникације и другим сличним стварима.

„Да, универзално је, зар не? То сам и хтео да кажем (смех).“

Да ли је сам град Шимомаруко посебно место за вас, професоре?

„То је нешто посебно. То је као родни град у Токију. Данас се осећам као да сам дошао кући у посету, иако заправо немам породични дом (смех).“

Увек цртам мангу тако да читаоци могу да сместе своје мисли на једно место.

Молимо вас да нам кажете шта највише цените када стварате свој рад.

„У случају 'Соре Мачи (Соре демо Мачи ва Маватеиру)', трудим се да читалац осети као да је унутар приче. У сцени кафића поред мора, без обзира на то колико муштерија има, увек постоји једно празно место. То место је за читаоца. Увек укључујем панел који приказује поглед са тог места. Увек цртам на начин који читаоцу омогућава да се осећа као да је на једном месту унутар манге.“

Господине Ишигуро, да ли сте икада имали искуство посете светом месту?

„Апсолутно обожавам Сосекијев 'Санширо' и отишла сам на ходочашће на Универзитет у Токију. Отишла сам да видим језерце око којег је Санширо кружио да би убио време пре него што сам се претварала да случајно срећем хероину – језерце Санширо. А такође и Киункаку у Атамију, где је Осаму Дазаи живео и писао једно време.“

Од детињства сам мислио да уметници манге цртају све врсте жанрова.

Реците нам о својим будућим плановима.

„Имам много тога у плану. Волео бих да нацртам нешто попут 'Соре Мачи', али такође нејасно размишљам о нечему другачијем од 'Соре Мачи' и 'Тенгоку Даимакјо*'. Па, зависи од тога како се будем осећао након што завршим 'Тенгоку Даимакјо'.“

Након што сам прочитао „Sore Machi“ и неке од ваших раних збирки кратких прича, стичем утисак да приказујете широк спектар жанрова.

„Мислим да је то вероватно због утицаја Фуџико Фуџио. Фуџијини радови имају мешавину различитих жанрова, зар не? Од детињства сам мислила да уметници манге треба да цртају ствари у разним жанровима, тако да не мислим да сам могла да се држим једног стила. То такође значи да сам се сваког месеца мучила да смишљам идеје (смех). Била сам очајна. Приче са једним ударцем су тешке. Морате сваки пут да смислите причу и поенту, а они вам не дају слободне дане. Покушала сам да направим паузу тако што сам нагомилала једну причу, али су онда објавили две истовремено (смех).“

На крају, имате ли поруку за наше читаоце?

„Пошто сам и сам живео на разним местима, мислим да је Шимомаруко заиста сјајно место, чак и када га упоредим са целим Токијом. Данас сам поново шетао градом после дужег времена и помислио сам да бих волео поново да живим овде. Зато будите сигурни (смех). Мислим да је то заиста добро избалансиран град.“.

* Киункаку: Изграђена 1919. године од стране бизнисмена Шиње Учиде као вила. Сматра се једном од „Три велике виле Атамија“, заједно са вилом Ивасаки и вилом Сумитомо. Отворена је као рјокан (јапанска гостионица) под називом „Киункаку“ 1947. године. Татами соба на другом спрату зграде у јапанском стилу大鳳ТаихоОва соба је позната као соба у којој је боравио познати писац Осаму Дазаи. Године 1948, он се повукао у анекс Киункаку (који је срушен 1988.) и написао свој роман „Више нисам човек“.
*Небеска илузија: Серија која се емитује од 2018. године. Научнофантастична манга која приказује мистерије око дечака и девојчица који живе у постапокалиптичном Јапану. Адаптирана је у ТВ аниме 2023. године.

профил

У дечијем парку Ота Вард Схимомаруко

Рођен у префектури Фукуи 1977. године. Дебитовао је 2000. године са епизодом „Херој“, која је освојила јесењу награду Afternoon Shiki Award. Од мајског издања из 2005. до децембарског издања из 2016. године, „Sore demo Machi wa Mawatteiru“ је серијализован у серији „Young King Ours“ (Shonen Gahosha). Године 2010, адаптиран је у ТВ аниме серију која се емитовала на TBS-у и другим мрежама. Остала дела укључују „Nemuru Baka“ (2006-2008) и „Tengoku Daimakyo“ (2018-).

Уметничка особа + пчела!

Филм је такође средство за очување записа о градовима и њиховим људима.
Глумац, продуцент и редитељ Урара Мацубајаши

У Бурбон Роуд, где се протагонисткиња Мачико (коју игра Мацубајаши) растала од девојке свог млађег брата, Сецуко (духа?).
Фризура и шминка: Томоми Такада, стилиста: Иута Небасхи

Смештен у Камати, филм „Камата Прелудијум“ реалистично приказује различите проблеме са којима се суочавају жене у модерном добу, као што су породица, посао, брак и узнемиравање, усредсређујући се на једну глумицу. Године 2020, приказан је као завршни филм на 15. Азијском филмском фестивалу у Осаки и добио је велике похвале. Урара Мацубајаши је глумила у филму и била је његова продуценткиња.

 ДВД „Камата Прелудијум“ (Амајзинг ДЦ)

Ако постоји нешто што заиста желите да урадите или изразите, створите то сами.

Шта вас је, као глумца, инспирисало да снимите филм?

„Још од основне школе сам желео да гледам филмове у целини, или боље речено, радије бих их снимао него био у њима, па сам желео да постанем филмски редитељ. Међутим, у почетку сам мислио да ћу почети као глумац. Након завршетка средње школе, придружио сам се агенцији и прошао кроз циклус аудиција, понекад сам био прихваћен, понекад неуспешан (смех).“Године 2017, имао сам прилику да учествујем на филмским фестивалима како у земљи тако и у иностранству, као што су Међународни филмски фестивал у Токију и Међународни филмски фестивал у Ротердаму, са мојом главном улогом у филму „Гладни лав“*. То је био мој први пут на филмском фестивалу, и упознао сам многе редитеље и продуценте и сазнао о различитим приступима снимању филмова. Схватио сам да уместо да само чекам као глумац, ако имам нешто што заиста желим да урадим или изразим, требало би да то сам створим. Управо су ме филмски фестивали инспирисали да прикупим сопствени новац, контактирам разне људе и покушам сам да снимим филм.

Да ли постоји много могућности за комуникацију са редитељима и продуцентима на филмским фестивалима?

„Тако је. Наравно, глумци су важни, али на крају крајева, филм у великој мери припада редитељу и продуценту. Интеракцијом са људима који праве филмове, научио сам како се филмови праве и развио сам жељу да правим филмове који се повезују са светом.“

Сцена из опере „Камата прелудијум / Камата елегија“

Такође сам желео да у филм укључим и град Камату.

Можете ли нам рећи зашто сте изабрали Камату као место радње за свој први рад?

„Па, ипак је то мој родни град (смех). Када сам помислила: 'Па, шта да направим сама?', одлучила сам да радњу сместим у свој родни град Камату. Камата ми је блиска још од детињства, а пре свега, мислила сам да је то занимљив град. Такође ми се допао „Камата марш“* Кинџија Фукасакуа, а случајно је време када сам снимала „Камата прелудијум“ било 100. годишњица студија Шочику Кинема Камата. Идеја је била да се из сусрета разних људи са неуспешном глумицом по имену Мачико у Камати роди занимљива прича. А пошто сам желела да је снимим са редитељима са којима сам желела да радим, направила сам је као антологију.“Заправо, „Камата марш“ редитеља Кинџија Фукасакуа је филм о филмском студију Камата, али уопште није снимљен у граду Камата (смех). У том смислу, и ја сам желео да напустим град Камата у филму.いきОдувек сам мислио да је то шармантан град, тако да ми је драго што је то приказано у филму.

Испред „Панорама среће“ у Каматаену
Фризура и шминка: Томоми Такада, стилиста: Иута Небасхи

Поново сам открио да је овај град визуелно запањујући и да би се лако могао претворити у филм.

Молим вас, реците нам нешто о чарима Камате, укључујући и сва ваша сећања.

„Када сам био дете, мој отац ме је често водио на места попут панорамског точка у 'Каматаену'. Ишли смо у куповину и радили свашта у Камати. С друге стране, постоје ствари које не знам баш зато што је то мој родни град. Да будем искрен, мало сам се удаљио од Камате током основних и средњих школа, али снимање овог филма ми је омогућило да поново откријем шарм свог родног града, Камате.“Срамота ме је да признам да нисам ни знао за Камата Онсен. Процес истраживања локација за сценарио називамо „сценаријима“, и док сам то радио, шетао сам Бурбон Роуд и трговачком улицом Санрајз са сваким од редитеља. Било је као да откривам места за која нисам знао да постоје, као: „Ох, овде има продавница рамена!“ Више од свега, поново сам открио какав је то визуелно запањујући град који чини одличан филм.

Поново сам схватио важност изражавања онога што желим да урадим.

Како је било заправо нешто производити?

„Било је невероватно тешко, не само зато што сам морао да окупим људе, већ и зато што сам морао да доносим одлуке, па чак и да прикупљам средства. Била су четири редитеља, а филм је био прилично неповезан, тако да је било свакаквих великих комешања, права Камата комешања. Има много ствари о којима не могу да причам (смех). Сваки редитељ природно има своју јединствену визију, а сви су уметници, тако да је тешко. Продуцент је у позицији да мора да одради филм до краја. Појавио сам се и као глумац, али сам морао да спојим четири кратка филма у један, да урадим колор градацију* и синхронизујем звук итд. На крају сам завршио као нешто попут главног редитеља (смех).“

Продуценти имају тежак посао чак и након што је пројекат завршен.

„Није готово када се филм заврши; морате га одвести на филмске фестивале и приказивати у биоскопима. Исто важи и за публицитет. Имали смо среће што је приказан у биоскопима јер је премијера била током пандемије COVID-19, али је било заиста тешко. Снимање филмова захтева много времена и то је нешто што се не може урадити без сарадње многих људи, и пре и после продукције. Даје вам другачији осећај постигнућа од глуме. Ушао сам у ову индустрију јер волим филмове и поново сам схватио важност изражавања онога што желим да урадим. Драго ми је што сам постао продуцент.“

Татсуиа Иамасаки

Сада мислим: „Ох, Камата је добро!“ (смех).

Да ли сте сами бирали локације за снимање?

„Шетао сам улицама Камате са редитељем, извиђајући локације и уграђујући те идеје у сценарио. Рекао сам им да желим да повежем причу користећи град Камату и жену по имену Мачико као централне теме. Смислио сам тему за сваког редитеља и поставио им изазов.“Кроз снимање филма „Камата Прелудијум“, осећам да сам могао да видим град Камату из другачије перспективе него када сам био млађи. Обично сам се дружио у Шибуји и Шинџукуу када сам био студент, али сада имам осећај: „Ах, Камата је довољно добра“ (смех). Чак имам и пословне састанке у Камати. На крају крајева, Камата је место где се осећам најпријатније.

На крају, молимо да пошаљете поруку нашим читаоцима.

„Филмови су такође средство за очување записа о градовима и људима. У том смислу, они су непроцењиви. 'Камата Прелудијум' је филм препун разних елемената, тако да бих заиста волео да га људи из Ота Варда, мог родног града, виде. Може се гледати путем стриминг сервиса и на DVD-у, али ако се укаже прилика, волео бих да га прикажем и у биоскопу. Надам се да ћу наставити да снимам филмове као глумац, продуцент и редитељ*.“

* „Гладни лав“: Филм у режији Такаомија Огате, објављен 2017. године.
* „Камата март“: Филм у режији Кинџија Фукасакуа, објављен 1982. године.
*Количина боја: Процес подешавања осветљености, засићености и нијанси боја како би се уједначили тонови боја изворног материјала и видео учинио привлачнијим.
Господин Мацубајаши ће се појавити у филму „Blue Imagine“, који ће бити објављен 2024. године.うららДебитовао је као редитељ.

профил

На Бурбон Роуд
Фризура и шминка: Томоми Такада, стилиста: Иута Небасхи

Рођен у Ота Варду 1993. године. Глумио је у филму Такаомија Огате „Гладни лав“ (2017). Појавио се у филму Јоко Јаманаке „Девојке 21. века“ (2019). Глумио је и продуцирао филм „Камата Прелудијум“ (2020). Дебитовао је као редитељ филмом „Плава имаџина“ (2024). Тренутно се припрема да режира и напише сценарио за дугометражни филм смештен у граду Сате, префектура Саитама.

Instagramдруги прозор

Будући истакнути догађаји +бее!

Будућа пажња КАЛЕНДАР ДОГАЂАЈА Март-Април 2026

Ово издање представља избор пролећних уметничких догађаја и уметничких места. Без обзира да ли тражите нешто у свом комшилуку или мало даље, зашто не бисте истражили неке од ових атракција везаних за уметност?

Молимо проверите сваки контакт за најновије информације.

Ренсејшина изложба, том 6: Играње са цвећем

Изложба радова од дуваног стакла аутора Наотоа Икегамија и Јуми Нишимуре из Нагана. Тема овог пута је „Игра са цвећем“. Имаћемо пролећно цвеће на располагању и надамо се да ћете уживати аранжирајући га у вазе Ренсеиша.

Датум и време 18. април (субота) - 26. април (недеља), 13:00-18:00
Галерија затворена: среда, 22. април и четвртак, 23. април.
場所 Ателиер Кири, 1. спрат, 2-10-1 Дененцхофу Хонцхо, Ота-ку, Токио
Фее Бесплатно
упит

Атеље Кири
03-3721-5115 (само током трајања изложбе)

Instagramдруги прозор

お 問 合 せ

Одељење за односе са јавношћу и јавно саслушање, Одељење за промоцију културе и уметности, Удружење за промоцију културе Ота Вард

Задњи број