Ота Вард Информације о културној уметности „АРТ бее ХИВЕ“ вол.14 + бее!

Издато 2023. априла 4

вол.14 Пролећно издање

Информативни чланак о културној уметности Ота Вард „АРТ бее ХИВЕ“ је тромесечни информативни лист који садржи информације о локалној култури и уметности, а ново га је објавило Удружење за промоцију културе Ота Вард од јесени 2019. године.
„ПЧЕЛИНА“ означава кошницу.
Заједно са извештачем одељења „Митсубацхи Цорпс“ окупљеним отвореним регрутовањем, прикупљаћемо уметничке информације и достављати их свима!
У „+ пчела!“ Поставићемо информације које нису могле бити представљене на папиру.

Уметнички људи: Уметник Косеи Коматсу + пчела!

Уметничко место: Галерија Мизое + пчела!

Будућа пажња ДОГАЂАЈ + пчела!

Не знам да ли гледам у посао или гледам природу,
Волео бих да могу то тако да видим.
"Уметник Косеи Коматсу"

ОТА Арт Пројецт <Мацхини Евокаку> *Вол.5 почеће од маја ове године у Ден-ен-цхофу Сесераги парку и Сесерагикан "Мобилни простор светлости и ветра" уметника Косеија Коматсуа.Питали смо господина Коматсуа о овој изложби и његовој сопственој уметности.

Дрво које се користи у раду и Косеи Коматсу
Ⓒ КАЗНИКИ

Желим да изразим осећај скакања у свемир са објектима и просторима.

Говорећи о господину Коматсуу, мотиви као што су „плутање“ и „перје“ падају на памет као теме.Реците нам како сте дошли до свог тренутног стила.

"За свој дипломски рад на Универзитету уметности направио сам простор у којем су невидљиви људи плесали брејкденс. Прекрио сам под гушчјим перјем обојеним у јарко црвено за неколико килограма и направио 128 ваздушних млазница испод пода. Ручним дувањем ветра са пусх-уп-пусх-пусх. Док прати унутрашњост рада, комуницира са гледаоцем који у рад улази кроз ваздух. Ово је врста рада. Тако је након дипломске изложбе произведен велики број перја Прошло је 19 година откако сам се заинтересовао за птице и некако схватио чар перја."

Чуо сам да сте од детињства заинтересовани за плутање.

"Када сам био дете, био сам опседнут скејтбордом и брејкденсом, и волео сам да користим тело да скачем у свемир. Као, имам место, и замишљам шта би било занимљиво имати овде. Гледати у простор значи гледам у ваздух, а не у зидове. Гледам простор и замишљам га. Када сам тамо, нешто ми пада на памет. Могу да видим линије. Моје креације почињу од тога да сам свестан простора и да видим простор.”

Степен слободе се повећао када сам користио филмске материјале.

Реците нам како је настао облик лустера од перја, који је ваше репрезентативно дело.

"Тај лустер је настао случајно. Стално сам покушавао да смислим како да задржим мали предмет да лепо лебди. Мислио сам да је ово занимљиво, па сам се упустио у рад са лустером. Откриће је да се ветар толико креће празан простор.
Моја глава, која је размишљала како да контролише рад, постала је неконтролисана.Било је то такође занимљиво откриће.У време када сам тек почињао да стварам дела помоћу компјутерских програма, почео сам сам да управљам свим покретима.Била је то ситуација без контроле због које сам се осећао непријатно. ”

Зашто сте са птичјег перја прешли на вештачке материјале?

"Пре двадесет година, једини плутајући објекти који су били на располагању било је птичје перје. С временом се значење животињских материјала мало по мало променило. Али сада их људи виде као ``животињско перје." Чак и врхунски модни брендови више не користи крзно. Значење његових радова се променило од пре 20 година до сада. Истовремено, ја сам дуго користио птичје перје, а било је делова на које сам се навикао. Тако сам одлучио да испробам нови материјал. Када сам заправо користио филмски материјал, открио сам да се разликује од птичјег перја. , величина се може мењати по жељи, тако да је степен слободе повећан. Лаки материјали као што су филмски материјали се заправо пакују са високом технологијом.”

Настао је сукоб између природне технологије птичјег перја и вештачке технологије филмских материјала.

"Да, тако је. Од почетка своје уметничке каријере увек сам се питао да ли постоји материјал који би могао да замени перје. Заправо, тешко га је набавити и величина је фиксна, али то је нешто што стане у ваздух и лебди као перје. , Не постоји ништа што лепо лети на небу. Наука о летећим крилима, или технологија, је нешто невероватно што се дешава у процесу еволуције. Мислим да је перје птица најбоља ствар која може да лети у небо.
У 2014. сам имао прилику да сарађујем са Иссеи Мииакеом, и направио сам оригинално перо са наборима.У то време, када сам слушао технологију уклопљену у један комад тканине и размишљања разних људи, осетио сам да материјали које праве људи нису лоши и привлачни.Била је то прилика да се материјал дела одједном промени у вештачки предмет. ”

Прототип у изради за "Лигхт анд Винд Мобиле Сцапе"
Ⓒ КАЗНИКИ

Уместо привлачног, чини се да посао повремено зове.

Крила су првобитно бела, али зашто су многа од њих провидна или безбојна чак и када се користе вештачки материјали?

"Гуско перје је небељено и бело, и направљено је од материјала који упија светлост попут шоџи папира. Када сам направио предмет и ставио га у музеј, само перје је било мало и деликатно, тако да је било слабо. , Свет се проширио у великој мери када је осветљење стварало сенке. Постало је сенка и могао сам да визуелизујем ваздух. Компатибилност између ваздуха и светлости и сенке је веома добра. Обоје нису супстанце, могу се додирнути, али су феномени. атмосфера се изражава светлошћу која отклања слабост објекта.
Након тога, како се носити са светлом постало је велики проблем, и постао сам свестан рефлексија и материјала који садрже светлост.Прозирни објекти рефлектују и рефлектују.Промена је занимљива, па се усуђујем да је направим без бојења.Поларизујући филм емитује различите боје, али пошто емитује бело светло, има боју сличну небу.Боја плавог неба, боја залазећег сунца и изласка сунца.Мислим да је промена која се не појављује у бојењу занимљива боја. ”

Осетите тренутак у треперавој светлости и сенци на ветру.

"Веома сам свестан тренутка када се дело сусреће са гледаоцем. Желим да виси у мом дому, али не желим да га људи стално гледају. Осећај. То је најбољи начин на који желим да видите Није увек привлачно, али је осећај који мој рад понекад зове. У тренутку када ветар дуне, сенка се рефлектује на шоџи екрану, или у тренутку када ветар дува. Желим да о томе размишљате као о нечему попут пахуљаста ствар.”

У АРТ бее ХИВЕ, штићеници одељења сарађују како су новинари назвали пчелињи корпус.Пчелињи корпус ме је питао зашто има толико црно-белих слика.Поставило се и питање да ли је бело анђео, а црно врана.

„Тражећи израз светлости и сенке, постао је свет белих и црних сенки. Ствари које се појављују у исто време попут светлости и сенке лако се повезују са причом и сликом анђела и демона коју Мицубацхитаи осећа. Мислим да ће бити

Светло и сенка су веома јаке и једноставне, тако да је свима лако замислити.

„Да. Веома је важно да свако може лако да замисли нешто.

„КОСЕИ КОМАТСУ ИЗЛОЖБА Светлост и сенка Мобилни шумски сан] Приказ инсталације
2022 Музеј уметности Каназу / Префектура Фукуи

Уместо да дођете да видите уметност, донесите уметност на место где се нешто дешава.

Можете ли нам рећи нешто о овом пројекту?

"Користим станицу Тамагава као своју руту за путовање од куће до студија. Мислио сам да је некако занимљиво видети шуму иза станице иако је била у граду. Има људи који се играју са родитељима, људи шетају своје псе , људи који читају књиге у Сесерагикану. За овај пројекат, изабрао сам Дененцхофу Сесераги Парк као место одржавања јер сам желео да доведем уметност на место где се нешто дешава, уместо да дођем да видим уметност.”

Дакле, нећеш га приказати не само на отвореном, већ иу Ден-ен-цхофу Сесерагикану?

„Неки радови висе изнад простора за читање.

Као што сам раније рекао, када сам читао књигу, био је тренутак када се сенка брзо померила.

„Тако је. Такође, волео бих да људи виде моје радове у шуми или природи.“

Да ли ће у парку бити безброј подешавања?

"Да. Могло би се рећи да је то оријентиринг. Ради се о повећању сврхе разних типова људи, као што су они који лутају без сврхе, или они који траже занимљиво цвеће. Само је ово годишње доба занимљиво и другачије од уобичајеног. То је само оријентација. Осећам се као да цвеће цвета."

Приказ инсталације "КОСЕИ КОМАТСУ ЕКСХИБИТИОН Светло и сенка покретни сан шуме"
2022 Музеј уметности Каназу / Префектура Фукуи

*ОТА уметнички пројекат <Мацхиние Вокаку>: Циљ је да се створи нови пејзаж постављањем уметности у јавне просторе Ота Варда.

Кликните овде за детаље

профил

Ателиер и Косеи Коматсу
Ⓒ КАЗНИКИ

Рођен 1981. године. 2004. Дипломирао на Универзитету уметности Мусашино. 2006. године завршио постдипломске студије на Универзитету уметности у Токију. „Поред излагања радова у музејима, вршимо и продукцију простора у великим просторима као што су комерцијални објекти. 2007, 10. Јапански фестивал медијске уметности Препорука жирија уметничког одељења. 2010, "Бијенале у Бусану Живети у еволуцији". 2015/2022, Тријенале уметности Ецхиго-Цумари итд.Специјално именован ванредни професор на Универзитету уметности Мусасхино.

ホ ー ム ヘ ー シ

Као представник уметника,
Био бих срећан ако бих могао да помогнем уметности да постане познато постојање.
„Казунобу Абе, генерални директор галерије Мизое“

Кућа у јапанском стилу у мирном стамбеном делу Дененцхофуа је токијски огранак галерије Мизое, која има главну продавницу у Фукуоки.То је галерија која користи улаз у кућу, дневни боравак, собу у јапанском стилу, радну собу и башту као изложбени простор.Можете провести мирно, опуштајуће и луксузно време које не можете доживети у галерији у центру града.Овај пут смо интервјуисали вишег генералног директора Казунори Абеа.

Изглед који се уклапа у градски пејзаж Дененцхофуа
Ⓒ КАЗНИКИ

Ваш боравак је заиста дуг.

Када ће се отворити галерија Мизое?

„Фукуока је отворена у мају 2008. Токио од маја 5.”

Шта вас је навело да дођете у Токио?

„Док сам радио у Фукуоки, осећао сам да је Токио центар уметничког тржишта. Можемо да га уведемо у Фукуоку. Пошто ће бити могућа двосмерна размена између наше две базе, одлучили смо да отворимо галерију у Токију. ”

Реците нам нешто о концепту коришћења самостојеће куће уместо беле коцке (чисто белог простора) која је уобичајена у галеријама.

„Можете уживати у уметности у опуштеном окружењу, и физички и психички, у богатом животном окружењу.

Да ли је могуће седети на софи или столици и ценити то?

„Да. Не само да можете да видите слике, већ можете и да погледате уметникове материјале, разговарате са уметницима и заиста се опустите.

Слика на камину у дневној соби
Ⓒ КАЗНИКИ

Немојте да вас заносе трендови, процените својим очима какав ће квалитет остати у будућности.

Генерално, галерије у Јапану могу имати утисак да је праг и даље висок.Шта мислите о значају и улози галерија?

"Наш посао је да представимо и продамо производе које стварају уметници. Уметник је тај који заправо ствара нову вредност, али ми помажемо стварању нове вредности тако што ћемо уметника учинити познатим свету. Наш посао је и да заштитимо старе добре вредности а да не буду пометени трендовима.
Да не спомињемо мртве уметнике, постоје уметници који не говоре добро чак и ако су живи уметници.Као портпарол уметника, верујемо да је наша улога да пренесемо концепт дела, уметникова размишљања и став, и све то.Био бих срећан ако би наше активности помогле да уметност постане свима познатија. ”

Која је највећа разлика од музеја?

„Музеји не могу да купују дела, галерије продају дела.

Ⓒ КАЗНИКИ

Можете ли нам рећи нешто више о радости поседовања уметничког дела?

„Мислим да појединцу не би било лако да поседује дела Пикаса или Матиса која се налазе у музејима, али има толико различитих уметника на свету, и они стварају широк спектар дела. Ако ставите то у вашем животу, сценографија вашег свакодневног живота ће се променити. У случају живог уметника, лице уметника ће вам пасти на памет и желећете да подржите тог уметника. Мислим да ако можемо да играмо још веће улогу, то ће довести до радости.”

Да ли куповином дела подржавате вредности уметника?

„Тако је. Уметност није намењена да се користи или једе, тако да неки људи могу рећи да их није брига ако добију овакву слику. У раду можете пронаћи сопствену вредност. Мислим да је то радост која може не доживите га само гледајући га у музеју уметности. Такође, уместо да га гледате из даљине у музеју уметности, гледање у свакодневном животу ће вам дати много спознаја."

слике у алкову
Ⓒ КАЗНИКИ

Реците нам шта вас посебно занима у вези са уметницима са којима радите.

"Оно на шта водим рачуна је да ме не поколебају трендови, већ да својим очима судим шта ће добро остати у будућности. Трудим се да о таквим стварима не размишљам. Као уметник, волео бих да подржим уметнике који цене ново. и јединствене вредности.”

Молим вас слободно уђите кроз капију.

Шта кажете на шарм Дененцхофуа где се налази галерија?

"Купци такође уживају у путовању до галерије. Долазе са станице у освежавајућем расположењу, цене уметност у галерији и враћају се кући у прелепом пејзажу. Окружење је добро. је шарм Дененчофуа."

Потпуно је другачије од галерија у Гинзи или Ропонги.

„Срећом, постоје људи који траже саму ову галерију. Многи од њих долазе из иностранства.“

Реците нам о својим плановима за будуће изложбе.

„2022. је била 10. годишњица продавнице у Токију. 2023. ће бити 15. годишњица галерије Мизое, тако да ћемо одржати изложбу ремек-дела одабраних из колекције. Западни мајстори као што су Пикасо, Шагал, Матис. Мислим да ће покривају све, од јапанских уметника до уметника који су тренутно активни у Јапану. Планирамо да одржимо догађај око Златне недеље.”

Како напредује галерија Мизое?

"Желео бих да унапредим своју способност да комуницирам у иностранству, и ако је могуће, волео бих да имам базу у иностранству. Постојао је осећај. Следеће, мислим да би било лепо када бисмо могли да створимо базу у којој можемо да представимо јапанске уметнике у свет.Поред тога, можемо да уведемо међусобне размене у Јапан тако што ћемо представити уметнике које смо упознали у иностранству.Волео бих да могу.」

Ога Бен изложба "Под ултрамаринским небом" (2022)
Ⓒ КАЗНИКИ

На крају, молимо да пошаљете поруку нашим читаоцима.

"Ако одете у галерију, упознаћете много забавних људи. Ако нађете и један комад који одговара вашем сензибилитету, биће нам велико задовољство у галерији. Много је ексцентричних уметника и галерија. Мислим да није, али многима је тешко ући у Дененцхофуову галерију Мизое. Волео бих да вас имам."

Галерија Мизое

Казунобу Абе са Шагалом у позадини
Ⓒ КАЗНИКИ

• Локација: 3-19-16 Дененцхофу, Ота-ку, Токио
• Приступ: 7 минута хода од западног излаза Токиу Тоиоко линије "Ден-ен-цхофу Статион"
• Радно време / 10:00-18:00
• Радни дани: Потребне су резервације понедељком и уторком, отворене свакодневно током посебних изложби
• Телефон / 03-3722-6570

ホ ー ム ヘ ー シ

Пажња Информације о ДОГАЂАЈУ могу се отказати или одложити у будућности да би се спречило ширење нових инфекција коронавирусом.
Молимо проверите сваки контакт за најновије информације.

Изложба „Сликари раних година Удружења ликовних уметника Ота Вард“.

Еитаро Генда, Росе и Маико, 2011

„Галерија Такасаго Цоллецтион®“

Енглеска из 18. века, Билстонска пећ „Емајлирана бочица парфема са цветним дизајном“
Галерија Такасаго Цоллецтион®

 Будућност ОПЕРА у Оти, Токио 2023 - Свет опере за децу-
"Даисуке Оиама Продуце Опера Гала Концерт са децом. Вратите принцезу!"

„Изложба фотографија Отсука Шинобу – дијалог“

„Изложба ремек-дела у оквиру 15. годишњице галерије (пробно)“

ОТА Арт Пројецт <Мацхиниевокаку>
Косеи Коматсу + Миса Като Косеи Коматсу Студио (МАУ)
"Мобилни скејп за светлост и ветар"

Фото: Шин Инаба

"Звучна порука деце ~ Музика нас повезује! ~"

"Сензокуике Спринг Ецхо Соунд"

24. "Сензокуике Спринг Ецхо Соунд" (2018)

"ОТА Селецтион Иуко Такеда -Вода, Суми, Цвеће-"

„Башта цвећа: љуљање“ бр.6 (на папиру, мастило)

„Лаиамада (Во) Хидео Мории (Гт) Песме Јапана и Јужне Америке“

„Ноћ свећа у Хонмјоину – Ноћ хвала 2023.“

ИОКО СХИБАСАКИ "Уживајте у звуцима који тече и падају"
Ноћ свећа у Хонмјоину - Ноћ хвала 2022-

お 問 合 せ

Одељење за односе са јавношћу и јавно саслушање, Одељење за промоцију културе и уметности, Удружење за промоцију културе Ота Вард